Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о
новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так:
«Ослик, облака и горы»
P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)
Горы, ослик, облака
На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну
недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса. Кто знаком
с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые
деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу
доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет
десять.
Моя мазня=)
И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути
наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово!
Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то
внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и
живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и
задуматься: а что же здесь происходит?
Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким
фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт
общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я
взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень
высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план
захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в
сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая,
кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже
загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!
Вообще интересное чувство: ты уже уверен, что здесь изображено, хотя объект есть пока только в воображении, и нигде более.
И вот ещё этапы процесса
Здесь горы белеют. Вспоминается Рерих, его цветовые сочетания
Здесь потихоньку вырастает трава, и уже появились горы
А здесь уже почти финальный результат
И фото крупным планом некоторых мест
Вот это ущелье с тенью мне оч нравится, хотя это всё же дальний план, и его не стоило писать так детально.
Главная гора. Она совсем нереалистичная, но весь сюжет - сказка, так что пусть это будет волшебная гора с волшебными облаками.
Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50
см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для
меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры.
Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.
Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало
Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые
кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы
когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?
Хлопок А2, акварель, линеры. Работу рисовала для бабушки мужа на её 80летие, она несколько лет провисела у неё, пока бабушка не умерла, теперь акварель хранится у нас и оригинал не продается.
Каждая акварель нарисована на хлопковой бумаге размером 38х53см. Рисовала на заказ, но работы оцифрованы и доступны в виде набора постеров! Артукул на озон 1747209041
Многие мои работы можно купить в виде постеров и открыток на озон (надеюсь меня за это слово не забанят как на пикабу)). Больше моих работ у меня на творческой странице в вк https://vk.com/art_evgeniyabrukish
Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит
творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими
моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не
победит=)
Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила
художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила
несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала
COVID, а потом СВО и
санкции =)
И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в
свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более
творческом русле.
Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и
могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном
пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и
повышает скилл.
Вот несколько моих работ из более новых
Маленькая картина с зимними пчелками. Это немного сюрреалистичная картина про то, что хлопья-снежинки зимой очень похожи на летающих и кружащихся пчёлок.
Это яблочки. Сначала думала просто сделать быстрый скетч, а оно как вдруг хорошо получилось! прямо Ренессанс Масляная пастель, черная бумага
Эта картина про утреннее солнце в самом конце зимы. Когда до того, как растает снег осталось совсем чуть-чуть
А это вот такие груши под солнышком получились мастихином. В жизни такие же яркие. Чем больше на них смотрю. тем мне больше кажется, что они о чем-то беседуют
Супер строгая чайка, которая высматривает туристов, у которых что-то вкусное можно выхватить из рук
Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")
Попросила сфоткать, будто вешаю картину на стену
Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе
чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у
меня почему-то ничего не выходит!
Эта картина висит в музее. Значит должна иметь какую-то ценность. А сейчас угадайте, что здесь нарисовано?
Хоть кто-то должен догадаться, что тут изображено. Хотя бы примерно. Только чур - в интернете не искать! Хочется узнать, что ваша фантазия вам подскажет 😁
Всем здрям! Вчера к сожалению из-за большого объёма работы совершенно не было времени на составление поста, поэтому этот пост будет сегодня.
Итак, что же мы будем сегодня изучать? Всё верно - искусство. В частности живопись. Почему, спросите вы? Всё дело в том, что я хотел написать про картину Сальвадора Дали "Постоянство памяти» (фр. La persistance de la mémoire, 1931 г.), её ещё называют "Мягкие" часы", но уважаемая @Nemezida77 опередила меня и это хорошо, но вот в своём посте она отнесла картину к импрессионизму, чем вызвала у меня праведный гнев (шутка). На самом деле, та картина Дали, как в общем-то большая часть его картин, относится к сюрреализму, а импрессионизм это другое и скоро вы поймёте о чём я говорю.
Поехали! Начнём пожалуй с самого начала. В начале было слово Нет, так далеко мы заходить не будем, а начнём мы с определения, что же такое импрессионизм на самом деле. Импрессионизм - это по истине одно из крупнейших направлений живописи во Франции начиная с 60-х годов XIX века до начала века XX. Появилось оно благодаря молодым художникам (таким как Камиль Писсарро (Camille Pissarro), Эдуард Мане (Édouard Manet), Клод Моне (Claude Monet), Эдгар Дега (Edgar Degas), Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir)), точнее сказать благодаря тому, что они устали от классико-романтической традиции живописи, которая тогда господствовала во Франции. Будучи весьма талантливыми, смелыми и даже можно сказать дерзкими, они начали писать картины не так, как было принято во всех школах. Разумеется всё это они делали без предварительного сговора (хе-хе), просто пришло время для чего-то нового. Что же было нового в их направлении? В первую очередь это игра света, зачастую картины импрессионистов походили на этюды к картинам классическим, ведь художники старались запечатлеть сцену как можно скорее, поскольку дневной свет непостоянен, а мгновение мимолётно. По этой причине картины импрессионистов не такие детализированные, как классические... Думаю проще будет привести пример:
Явление Христа народу (Явление Мессии). 1837—1857. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Посмотрите, на эту картину, здесь прекрасно видна экспозиция, все участники и фигуры прорисованы максимально чётко (достаточно взглянуть на дерево), водная рябь, отражение... в общем здесь идеально всё.
А теперь взглянем на картину Камиля Писсаро "Пейзаж" 1897 г.
Разница очевидна. Здесь нет ни одной чёткой линии, только мазки и штрихи, работа исключительно с цветом и светом. Отчасти, конечно это связано с тем, что картина была написана художником уже на закате жизни, когда у него ухудшилось зрение, при этом она прекрасно передаёт всю суть импрессионизма.
И на первый взгляд кажется что тут ничего не понятно, однако, если посмотреть внимательней, можно без проблем различить множество людей, отдыхающих людей, кто-то из них сидит, кто-то лежит, кто-то прогуливается под зонтом. Прекрасно различимы деревья и фасад какой-то усадьбы на заднем фоне. А теперь взгляните на небо и вспомните, какими красками оно порой озаряется, особенно ближе к закату. Согласитесь, что запечатлеть небо все красе и "в моменте" можно только лишь с помощью фотографии. Это и сейчас-то не самая простая задача, а тогда-то уж и подавно, вот и приходилось импрессионистам жертвовать чёткостью линий ради передачи ощущения мимолётного мгновения, которое уже никогда не вернётся и не повторится. Предлагаю ещё раз посмотреть на картину (подольше) и прочувствовать что же она у Вас лично вызывает, какие эмоции, может быть чувства, или вообще воспоминания.
А я пока продолжу, вернёмся к термину импрессионизм, откуда же он взялся? Импрессиони́зм (фр. impressionnisme ← impression «впечатление»), а появился он благодаря прессе. Кто-то из журналистов употребил, в одной из своих статей, слово impression ("Создаётся впечатление, что это творчество душевнобольных людей" или что-то в этом роде сейчас уже и не вспомню, а гуглить лень), а остальные газеты подхватили и вот теперь мы имеем название целого течения в живописи. Кстати сказать, пресса в те времена довольно жёстко критиковала "не таких как все" художников, особенно досталось импрессионистам. В общем пресса категорически отказывалась принимать творения молодых талантов, а вслед за прессой и люди тоже начали так считать. Что тут можно сказать?
В дальнейшем дела у импрессионистов на родине, т.е. во Франции, складывались не самым лучшим образом, картины их продавались плохо и по довольно низким ценам, отчасти это было связано с упадком экономики, отчасти с непринятием творчества импрессионистов широкой публикой. Однако в Соединённых штатах (которые уже оправились от последствий гражданской войны) картины многих художников приняли намного теплее, конечно часть газет вторила Французским, сравнивая их с умалишёнными, но в общем и целом за океаном творчество импрессионистов завоевало заслуженное внимание. Некоторые искусствоведы называли картины свежим глотком воздуха и не зря, импрессионизм оказал значительное влияние не только на живопись, но и на литературу, музыку и на бесчисленное количество людей по всему миру.
Что-то я увлёкся, пора бы и честь знать, но в завершение поста предлагаю полюбоваться ещё на несколько произведений искусства периода импрессионизма.
Камиль Писсарро - Бульвар Монмартр ночью (Boulevard Montmartre, Effet de nuit). Год создания: 1897.
Эдуард Мане - Семья Моне в саду Аржантеи (La famille Monet dans leur jardin à Argenteuil). Год создания: 1874. Нет опечатки здесь нет, Клод Моне, пригласил Эдуарда Мане на пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») в том самом саду, а поскольку они были дружны, то Эдуард Мане запечатлел на этой картине супругу Клода Моне, Камиллу и их семилетнего сына Жана Моне.
Клод Моне - Стога сена (Meules). Год создания: 1890.
Пьер Огюст Ренуар - Бал в Мулен де ла Галетт (Bal du moulin de la Galette). Год создания: 1876.
Эдгар Дега - Женщины гладят. Год создания: 1884-1886.
Настоящее имя АртурКремер Джеймс Уосс (1854-1930) родился в Манчестере в 1854 году в семье Джона Анджело Уосса, художника миниатюрных портретов. После недолгой учебы в Королевской академии Вассе вернулся в Мюнхен, где был очарован городами и пейзажами южной Германии, а в 1875-1890 годах он путешествовал между Германией и Англией, некоторое время руководя собственной художественной школой в Лондоне. В 1891-1895 годах он выставлял картины на природные темы и мифологические сцены.
