Этой футболке 10 лет. И я до сих пор не видел принта круче)

Тигра Джулс и Винсент Пух

Мои вам приветы!

9 сентября был день рождения у еще одного небезызвестного актера дубляжа Сергея Балабанова.

Он родился в 1958 году в Свердловске.

В 1980 году окончил ГИТИС. До 1995 года — актёр Московского театра юного зрителя. В 1980-е годы активно снимался в кино.

Принимал участие в радиоспектаклях, впоследствии занялся дубляжом зарубежных фильмов. Много работал на озвучивании фильмов на студии «Варус Видео». Наиболее известен озвучиванием главного героя американского мультфильма с одноимённым названием — «Губка Боб Квадратные Штаны».

Наверняка многие его также знают, как клоуна Клёпу, роль которого он больше двадцати лет исполнял в передаче "АБВГДЕЙКА".

Сотрудничает с «Детским радио», для которого в разное время сочинял сценарии к различным мероприятиям («Дискотека Детского радио», «Ёлка Детского радио» и т. д.).

Женат на актрисе Музыкального театра национального искусства Людмиле Гордиенко (р. 1957). Есть сын Степан (р. 1987).

Имеет медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (23 августа 2019 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.

Предвосхищая возможный вопрос, скажу - родственных связей с режиссёром Алексеем Балабановым у Сергея нет, они просто однофамильцы.

Озвучил более 200 ролей в кино, мультфильмах и играх. Среди них: конечно же, Губка Боб (в полном метре, в анимационном сериале и играх), Арним Зола ("Первый мститель 1, 2"), Барти Крауч-мл. ("Гарри Поттер и Кубок Огня"), Билли Биббит ("Пролетая над гнездом кукушки"), Рори ("Пункт назначения 2"), Брюс ("Напряги извилины"). Также озвучивал второстепенных персонажей в таких фильмах как: "Поймай меня, если сможешь", "Такси", "Престиж", "Спасти рядового Райана", "Одиннадцать друзей Оушена" и многих других.

Теперь по видео:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Приветствую!

9 сентября свой 49-й день рождения отметил еще один плодовитый и ныне довольно востребованный актёр дубляжа Сергей Чихачёв.

Родился в Москве в 1973 году. С перерывом учился на факультете журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова (окончил в 2002 году), где познакомился с будущим соавтором программы «От винта!» Антоном Зайцевым. Также получал образование журналиста в Карловом Университете в Праге с 1991 по 1993 год.

В начале 1990-х годов сотрудничал с газетами «Московский автотранспортник», «Вечерний клуб» и «Калининградская правда» в качестве внештатного корреспондента. Попробовав себя в печатной прессе, Сергей работал редактором и сценаристом для программ каналов ТВ-6 и РТР. Весной 1995 года при поддержке журналиста Дмитрия Захарова на канале РТР выходит передача «От винта!» (название придумал сам Чихачёв), позже перешедшая на НТВ. В ней Чихачёв был режиссёром и одним из сценаристов, озвучивал сюжеты о компьютерных играх, а также играл в небольших сценках запоминающихся персонажей, таких, как «Командира Нортона», викинга Тора Рагнарёка и фашиста — бывшего командира танковой дивизии.

В 1998 году Сергей, выполняя редакционное задание «От винта!», пришёл на студию «Пифагор», где проходил дубляж диснеевского мультфильма «Робин Гуд» (1973) под руководством Марины Александровой. Он прошёл пробы и озвучил в мультфильме одного из главных антагонистов — стервятника Глупси (англ. Nutsy, дословный перевод — «Сумасшедший»). Впоследствии в 2005 году Марина Александрова пригласила Сергея Чихачёва на дубляж ещё нескольких классических мультфильмов студии Disney.

Кроме актёрской, сценарной и журналистской работы Чихачёв также написал повесть «Механическая сюита» (по мотивам которой был снят одноимённый фильм), а также сатирический роман «Кунст (не было кино)» , премьера которого состоялась в московском доме книги «Молодая гвардия» 16 февраля 2011 года.

С 2002 по 2008 год — главный редактор программы «Синемания», также начинает заниматься озвучиванием компьютерных игр.

В 2010 году Сергей прекращает постоянную работу на телевидении, и его основной профессией становится дубляж фильмов, сериалов и мультсериалов, а также чтение аудиокниг и участие в радиоспектаклях.

В 2011 году по предложению тогдашнего главного редактора журнала «Вокруг света» Сергея Пархоменко Сергей написал две статьи, опубликованные в номерах данного журнала за июнь и октябрь.

С 2014 по 2020 год озвучивал видеоролики для канала YouTube журнала «Игромания». Также является официальным голосом игры League of Legends на канале YouTube.

Занимается техническим дайвингом, уровень Advanced Trimix TDI. Сертифицирован в качестве яхтенного шкипера британской Королевской яхтенной ассоциацией, ступень RYA Coastal Skipper. Помимо всего прочего байкер.

Сергея вы могли видеть еще в серии короткометражек «RUSSIAN CYBERPUNK FARM // РУССКАЯ КИБЕРДЕРЕВНЯ» и «RUSSIAN SPACETRAIN // РУССКИЙ КОСМОПОЕЗД feat. BadComedian».

На данный момент количество озвученных им фильмов перевалило за 500. Среди тех, кого он озвучил: персонажи Арнольда Шварценеггера ("Терминатор 2, 5", "План побега", "Неудержимые 2, 3", "Возвращение героя", "Саботаж"); Альтрон ("Мстители: Эра Альтрона"), Король нищих ("Джон Уик 2, 3"), Радагаст Бурый ("Хоббит 1-3"), Зури ("Чёрная пантера"), Красный страж ("Чёрная вдова"), Кровавый барон ("Ведьмак 3: Дикая охота"), Лето из Гулеты ("Ведьмак 2: Убийца королей"), Уинстон ("Overwatch") и многие-многие другие.

А вот вам и видео:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по@bazil371/saved/1614066.

Здравствуйте!
Вряд ли найдётся среди вас тот, кто не слышал этот голос, ведь он довольно самобытный, запоминающийся. Лично я причисляю его к легендарным, если можно так выразиться. К сожалению, вот уже больше 10 лет в дубляже мы его не слышим, ведь 20 июня 2012 года Вячеслав Баранов преждевременно ушёл из жизни...

Родился Вячеслав Васильевич 5 сентября 1958 года в Кишинёве, рос на Дальнем Востоке. Отецбыл рабочим, мать — домохозяйкой.

Сниматься в кино начал ещё будучи школьником. Дебютировал в роли Гавроша в детском фильме «Приключения в городе, которого нет». Также сыграл роль хулигана Мишки Квакина в экранизации повести Аркадия Гайдара «Тимур и его команда». Значимой стала и роль Виктора в социальной драме Павла Чухрая «Клетка для канареек», которая вышла на экраны в 1983 году.

В 1979 году окончил ВГИК (курс Татьяны Лиозновой и Льва Кулиджанова).

В 1980-х он активно снимался, но после распада СССР постепенно стал терять востребованность и ушёл в дубляж. Хотя он редко озвучивал заглавные роли, эпизодические персонажи в его исполнении всегда оставались замеченными. В 1990-е годы много работал на студии «Варус-Видео».

Скончался в Москве на 54-м году жизни от рака почки. 22 июня 2012 года после церемонии прощания с актёром тело было кремировано, а урна с прахом захоронена в тот же день того же года на Хованском кладбище в Москве рядом с матерью.

Дважды был женат.

Первая жена - Евгения Владимировна Добровольская (род. 26 декабря 1964), советская и российская актриса театра и кино, народная артистка Российской Федерации. Они познакомились в 1983 году на съёмках фильма «Клетка для канареек». Вскоре поженились. 1 ноября 1986 года у пары родился сын Степан. Но спустя год после рождения сына они развелись. Как отмечала Евгения Добровольская, она поняла, что Вячеслав Баранов не тот, кто ей нужен. Он хотел видеть рядом с собой жену, которая занимается семьей, а ей хотелось развивать свою кинокарьеру. В какой-то момент Добровольская собрала вещи и ушла от мужа, несмотря на маленького ребенка.

Вторая жена - Ирина Павленко. Поженились в 1993 году и прожили в браке до конца 2000-х. Они воспитывали сына Ирины от первого брака.

В дубляже у Вячеслава насчитывается более 600 работ. Он озвучивал: персонажей Джеки Чана ("Час Пик 1-3", "Случайный шпион", "Шпион по соседству", "Близнецы") и Джима Керри ("Эйс Вентура 1-2", "Бэтмен навсегда", " Человек на Луне", "Мажестик"); конечно же, Голлума ("Властелин колец 2-3"), Добби ("Гарри Поттер 2, 7"), Эммета "Дока" Брауна ("Назад в будущее 1-3"), Мелкого ("Очень страшное кино 1-2"), Аргуса Филча ("Гарри Поттер 1-3, 6, 8"), Йоду ("Звездные войны 4-6" (дубляж 2007 года)), Зеда ("Полицейская академия 2-4"), а также Джарвиса ("Железный человек 1, 2", "Мстители") и многих персонажей "Симпсонов" в первых восьми сезонах.

Также он выступал в роли режиссера дубляжа 48 картин, среди которых фильмы киновселенной Марвел, "Скотт Пилигримм против всех", "Бросок кобры", "Хранители", "Скуби-Ду", "Губка Боб" и другие.

Немного видосиков:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Здравствуйте!

Как-то профукал я все сроки, и придётся мне навёрстывать. Постараюсь, но гарантировать не могу.

А пока расскажу вам про Марию Иващенко.

Мария Иващенко родилась 30 августа 1991 года в Москве в семье Алексея Иващенко — советского и российского автора — исполнителя, актёра, гитариста и певца. В детстве рисовала, занималась хореографией, плаванием, изучением английского языка, посещала музыкальную школу и театральную студию. С 9 лет начала выступать в мюзиклах, музыку и либретто которых создавал отец: «Норд-ост», позже — «Обыкновенное чудо», снималась в «Ералаше», озвучивала художественные и мультипликационные фильмы. Участница ансамбля «Второе дыхание» (с 2013).

В 15 лет экстерном сдала школьные экзамены и поступила на актёрский факультет ВГИКа (мастерская В.П. Фокина), который окончила в 2011 году, получив диплом с отличием. Перед поступлением в институт дебютировала в кино, снявшись в эпизодической роли в пятой серии детективного сериала «Закон мышеловки». Широкую известность получила в 2013 году, когда начала сниматься в популярном российском сериале «Молодёжка» в роли Алины Морозовой.

26 июня 2020 года вышла замуж за актёра Станислава Раскачаева.

В дубляже у неё более 200 работ и многие озвученные ей актёры и персонажи довольно известны. Перечислю лишь некоторых из тех, кому она подарила свой голос: Полумна Лавгуд ("Гарри Поттер 5-8"), Анастейша Стил ("50 оттенков 1-3"), Литтл Рок ("Добро пожаловать в Зомбилэнд 1-2"), Куколка ("Запрещённый приём"), Эйва Старр/Призрак ("Человек-муравей и Оса"), Ариадна ("Начало"), Артемида/Саманта Кук ("Первому игроку приготовиться"), Элой ("Horizon: Zero Dawn", "Horizon: Forbidden West"), Принцесса Зельда ("The Legend of Zelda: Breath of the Wild ") и многие другие (приглашаю в комментарии).

Ну и немножко традиционных видео:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

На фото 10. Перечислил 9.

Кстати, Жена Юрского, Наталья Тенякова, играла роль бабы Шуры в "Любовь и голуби".

- Наташа снималась у меня в фильме «Любовь и голуби». Играла бабу Шуру. Вначале мы думали, что стариков должны играть старики, и я искал среди возрастных актёров, но по мере того, как выстраивалась театрализация всего зрелища, стало понятно, что играть должны не пожилые. Так на роль дяди Мити был приглашен Сергей Юрский. Что касается бабы Шуры, то это просто, что называется, счастливый случай. Мне никак не удавалось найти актрису на эту роль. Тенякова была женой Юрского и как-то пришла вместе с ним. Я предложил: «Наташа, а почему бы не сыграть?» Она стала отказываться: «Нет-нет!» Она всегда отмахивается от кино. Категорически не хочет сниматься. Мы подкупили её тем, что съёмки будут проходить в Карелии. Места красивые, по грибы ходить можно, дочку десятилетнюю взять с собой. В общем, это сработало, она согласилась и приехала на съёмки. Я считаю, что это просто выдающаяся актёрская работа. В кино не главные её победы. Конечно, главные её роли в театре, но в нашей картине она сыграла потрясающе. Я просто наслаждался, какая она характерная актриса. Как она интересно работает. Она действительно стала бабкой на наших глазах. Повязала платочек, начала говорить, и всё – я вижу смешную бабку.

Общаться с Теняковой одно удовольствие. В ту пору ей было 39 лет. Что могло подсказать ей, как надо играть возрастную роль? Не знаю. Видно, у неё где-то там, в актёрской копилке, эти бабки были сложены, и её игра была просто праздник. Вообще вся картина была, как один общий праздник для всех. Все попали на свои роли. Игра, как песня складывалась, и Наташа была заводилой в этой песне. Я был просто счастлив! После съёмок мы делали попытки в карты поиграть. Наташа и Серёжа любят бридж. Но жизнь разводит, у всех дела. Больше, к сожалению, роли для неё подходящей в моих картинах не было.

Владимир Меньшов, кинорежиссёр.

Рассказываем о тяжелой молодости, поздней славе и плодотворной старости легендарного актёра и режиссёра.

В мае этого года Клинту Иствуду исполнилось 92 года, и он продолжает стабильно выдавать на суд публики качественные и цепляющие фильмы. А ведь дорога Иствуда к славе была совсем нелегка, американские критики отказывали ему в признании даже тогда, когда картины с участием актёра рвали прокат на клочки.

Тяжёлая молодость

Клинт Иствуд родился в 1930 году, в самый разгар Великой Депрессии. Вокруг царила безработица, и все тридцатые годы семейство Иствудов колесило по Западному побережью в поисках работы. Только в 1940 году Клинтон Иствуд-старший нашёл постоянное занятие, и семья осела в калифорнийском городке Пидмонт.

Учеба в школе давалась Клинту нелегко, в старших классах юноша даже оставался на второй год. Иствуд с рождения не отличался терпением, и монотонный учебный процесс быстро вгонял парня в скуку. Не любил он и командных занятий — тренеры хотели сделать из высокого и статного парня баскетболиста, но Клинт больше интересовался индивидуальными видами спорта — плаванием, теннисом и гольфом.

В старших же классах мог состояться и актёрский дебют Иствуда — учителя попытались уговорить юношу присоединиться к школьной театральной труппе, но Клинт отказался. Как он сам вспоминает, в те годы его интересовали только быстрые машины, да красивые девушки.

Школьный аттестат волновал Иствуда ещё меньше. Друзья до сих пор расходятся во мнениях, закончил Клинт среднюю школу или нет. Учиться дальше он точно не пошёл. Иствуд увлёкся игрой на пианино, записался на курсы автомехаников, а затем успел поработать на целлюлозном заводе в Сиэттле, спасателем на пляже в Малибу и пианистом в баре в Окленде.

В 1951 году Иствуда призвали в армию. Клинту светила отправка на войну в Корею, однако весь срок службы он провёл на военной базе Форт-Орд в Калифорнии, где снова работал спасателем. Друзья поговаривают, что на это могла как-то повлиять тогдашняя девушка Иствуда — он встречался с дочерью офицера, отвечавшего за распределение личного состава.

30 сентября 1951 года Клинт едва не погиб. Самолёт-бомбардировщик, на борту которого рядовой Иствуд возвращался из увольнительной в Сиэттле, совершил вынужденную посадку на воду в нескольких милях от берега. Иствуд доплыл до суши, держась за спасательный плотик.

Я подумал, что могу умереть. Но потом я напомнил себе, что люди выбирались и не из таких передряг. Так что я не спускал глаз с огней на берегу и продолжал плыть.
Клинт Иствуд

Трудный старт

Вернувшись из армии, Иствуд продолжил перебиваться случайными заработками: снова работал спасателем на пляже, копал ямы для бассейнов, работал консьержем в жилом доме, а по ночам заливал бензин на заправке.

В июне 1953 года на слепом свидании Иствуд познакомился с молоденькой секретаршей по имени Мэгги Джонсон. Пара быстро сошлась и уже в декабре сыграла свадьбу.

Клинт Иствуд и Мэгги Джонсон

Примерно в то же время армейские приятели посоветовали Иствуду попытать силы в кино. Совет оказался дельным. Высокий, статный молодой человек быстро привлёк внимание, и в апреле 1954 года Иствуд подписал пятилетний контракт со студией Universal.

В то время в Голливуде царила так называемая «студийная система»: весь кинорынок был поделён между пятью крупнейшими студиями, каждая из которых располагала собственными производственными мощностями и постоянным персоналом. Все актёры, начиная от массовки и заканчивая суперзвёздами, заключали со студией долгосрочные контракты на кабальных условиях.

Студийные боссы решали, кто в каких фильмах будет пробоваться, но даже контрактным актёрам сначала приходилось пройти кастинг. За отказ от исполнения условий контракта полагались солидные штрафы, зато со стороны студии контракт мог быть расторгнут в любой момент. Словом, карьеры звёзд первой величины зависели от капризов студийного руководства. Подобная система просуществовала до середины шестидесятых годов.

Зарплата Иствуда составляла 100 долларов в неделю, но на практике он получал даже меньше. Все студии задействовали своих постоянных актёров на протяжении всего 40 недель в году, а оставшиеся три месяца контрактники сидели и без работы, и без зарплаты.

Первые месяцы Иствуду пришлось тяжело. Ему не доставало навыков, он не знал, как правильно вести себя в кадре, и в результате большую часть года Клинт провёл на курсах по повышению актёрского мастерства, и лишь изредка ему удавалось мелькнуть в кадре в эпизодической роли.

За год Клинт прибавил в мастерстве и даже получил две роли побольше, но первый фильм с его участием провалился в прокате, и его экранное время во втором существенно сократили. А затем студия и вовсе разорвала с Иствудом контракт. По неофициальной версии — за излишне выпирающий кадык.

После увольнения Иствуд перебивался эпизодическими ролями на телевидении. Он продолжил посещать актёрские курсы, много работал в тренажерном зале, но уже начинал подумывать окончательно завязать с кинематографом и вернуться к рытью ям для бассейнов.

Но прежде чем Иствуд успел уйти, его агент Билл Шиффрин уговорил подопечного поучаствовать в кастинге нового вестерна на канале NBC. Не успев дойти до проб, Иствуд наткнулся в коридоре на исполнительного продюсера Роберта Спаркса и настолько впечатлил его своим внешним видом, что роль практически оказалась у актёра в кармане. И действительно, скоро Клинт Иствуд был взят на роль молодого ковбоя Роуди Йейтса в телесериале «Сыромятная плеть».

«Сыромятная плеть» не стала шедевром на все времена, но рейтинги показывала приличные и продержалась на телевидении целых 7 сезонов. Иствуд был одним из трёх актёров, что появились во всех 217 эпизодах сериала.

И хотя «Плеть» наконец-то дала Иствуду настоящую, полноценную работу и стабильный заработок, сам Клинт был не очень доволен. И дело даже не в том, что «Сыромятную плеть» снимали по 12 часов в день шесть дней в неделю, а летние перерывы между съёмками составляли всего три или четыре месяца. Актёра не устраивал его герой.

Хотя Иствуду было уже под 30, выглядел он гораздо моложе, и роли, соответственно, получал такие же — наивных, зелёных, неоперившихся щеглов. Таких как Роуди Йейтс в первых сезонах «Плети».

Поэтому, когда в 1964 году Иствуду предложили провести летний перерыв между двумя сезонами «Плети» в Испании на съёмках малобюджетного европейского вестерна от никому не известного итальянского режиссёра, Иствуд согласился. Условия на съёмочной площадке были спартанскими, деньги смешными, даже старое пончо и короткие сигары — две неотъемлемые части своего образа — актёру пришлось привезти с собой.

Но вот герой... Спокойный, молчаливый, хладнокровный, опасный, вечно настороженный стрелок разительно отличался от всех ролей, которые прежде приходилось играть Иствуду. Это был его шанс избавиться от прилипшего к нему амплуа хорошего, правильного сопляка. Фильм назывался «За пригоршню долларов», режиссёра звали Серджио Леоне, и да, после премьеры Клинт Иствуд навсегда избавился от амплуа правильного, зелёного сопляка.

В «Сыромятной плети» я жутко устал играть пай-мальчика, героя, который целует пожилых леди и собачек и со всеми жутко добр и обходителен. Я решил, что настала пора стать антигероем.

Клинт Иствуд

Человек без имени, как стали называть персонажа Иствуда в дальнейшем (при том, что в каждой части у него было имя), был традиционным героем вестерна, лишенным привычных черт традиционного героя вестерна — чрезмерной и неуместной галантности и сожаления от необходимости прибегать к насилию.

Это был циничный, жестокий и расчетливый человек, выживающий в столь же циничном и жестоком мире, и в этом плане Человек без имени, он же Джо, Однорукий и Блонди, оказался идеальным героем своего времени — неоднозначных, контркультурных, революционных шестидесятых.

Я хотел сыграть эту роль с минимум слов и передать своего персонажа через движения и его отношение к происходящему. Я долго мечтал о подобном персонаже, прошлое которого покрыто тайной. Это всё вызвано тем долгим временем, что я провёл на съёмках «Сыромятной плети». Я чувствовал, что чем меньше он говорил, тем сильнее становился и тем больше рос в воображении зрителей.
Клинт Иствуд

Иствуд ещё дважды ездил в Европу летом 1965 и 1966 годов, и хотя «Долларовая трилогия» появилась в США только в 1967 году, фильмы были довольно успешны и сделали Иствуда звездой, и на него появился спрос уже в Америке.

«Вздёрни их повыше», «Там, где гнездятся только орлы» и «Блеф Кугана» окончательно закрепили репутацию актёра. А затем Иствуд получил роль инспектора Гарри Каллахана в полицейском боевике Дона Сигела «Грязный Гарри».

Правосудие носит «Магнум» 44-го калибра

Если «Долларовая трилогия» Серджио Леоне сделала Иствуда звездой, то «Грязный Гарри» превратил актёра в суперзвезду.

Зрители влюбились в жёсткого, брутального, но эффективного и справедливого копа, который ни во что не ставил бездействующую, прогнившую, тяжеловесную и медлительную бюрократическую систему и частенько нёс правосудие своим «Магнумом» 44-го калибра.

Разумеется, подобная трактовка правосудия пришлась по нраву далеко не всем. Авторитетный кинокритик Полин Кил подвергла «Грязного Гарри» разгромной критике за «пропаганду неприкрытого фашизма». Благодаря выступлениям Кил за Иствудом на долгие годы закрепилась репутация помешанного на оружии ультраправого консерватора. И это при том, что сам Иствуд многие годы выступает за ограничение права на свободное владение оружием.

А ведь по сути Грязный Гарри был логическим продолжением «Долларовой трилогии». И инспектор Каллахан, и Человек без имени не имеют особого уважения к государственным институтам и предпочитают решать проблемы при помощи верного шестизарядника. Против методов работы Человека без имени и других персонажей вестернов никто не возражал — все словно бы соглашались с тем, что в эпоху освоения Дикого запада на Фронтире был прав тот, кто быстрее выхватывал ствол. Но как только действие фильмов с Иствудом переносилось в современность, отстреливающий бандитов социопат с револьвером сразу же превращался в фашиста.

Справедливости ради, подобное противоречие не продлилось долго, и уже через десять лет такого рода полицейские боевики стали считаться классикой жанра и помогли сделать карьеру таким людям как Мэл Гибсон, Брюс Уиллис и Сильвестр Сталлоне.

Человек без имени и Грязный Гарри — две самые известные роли Клинта Иствуда, но в обоих случаях он был далеко не первым выбором на эту роль. Серджио Леоне видел в роли Человека без имени Чарльза Бронсона, Генри Фонду или Ричарда Харрисона, а продюсеры «Грязного Гарри» мечтали заполучить на главную роль Роберта Митчама, Стива Маккуина или Фрэнка Синатру.

Несмотря на то, что за Иствудом закрепилась слава настоящего героя боевика, сам он считал себя в первую очередь характерным актёром. И пусть Клинт и не думал отказываться от ролей в крупнобюджетных боевиках и блокбастерах (в конце концов, именно такие роли приносили больше денег), он старался чередовать такие проекты с менее масштабными, более ориентированными на чувства и мысли персонажей проектами, особенно если эти проекты представляли для него какой-то вызов как для актёра.

Некоторые решения Иствуда были совсем неочевидны, как, например, его желание сняться в мюзикле «Золото Калифорнии». С другой стороны, самые абсурдные порой оказывались и самыми удачными, например, комедийный боевик «Как ни крути — проиграешь», где напарником Иствуда на съёмочной площадке был орангутанг, оказался одним из самых кассовых в карьере актёра.

Иствуд никогда не бежал от трудностей и не стеснялся принимать удар на себя. В 1975 году во время работы над «Санкцией на пике Эйгера» Клинт узнал, что ряд запланированных для съёмок сцен слишком опасен для его дублёра. Вывод? Надо сняться в них самому! Иствуд прошёл усиленный курс тренировок, куда входили занятия по альпинизму, и отснял все сцены самостоятельно.

С другой стороны, как звали мерзавца-режиссёра, который был готов подвергнуть съёмочную группу и ведущего актёра риску? Клинт Иствуд.

По ту сторону камеры

Ещё одной давней мечтой Иствуда была режиссура. Коллеги актёра вспоминали, что после завершения своих сцен Клинт не уходил в свой трейлер, а оставался на площадке, наблюдая за работой режиссёра и съёмочной группы и порой задавал уточняющие вопросы. Ещё на деньги, полученные за съёмки в «Долларовой трилогии» Иствуд основал собственную производственную компанию, которая затем и занималась съёмками всех фильмов Иствуда-режиссёра.

Самое большое влияние на Иствуда оказали Серджио Леоне и Дон Сигел, с которым Клинт познакомился на съёмках «Блефа Кугана». У Леоне Иствуд перенял размеренную манеру повествования, неспешно катящегося к ударному, динамичному финалу. Но особенно нетерпеливый и легко поддающийся скуке Иствуд впечатлился режиссёрским стилем Дона Сигела. «Дон снимал очень быстро, — вспоминает Иствуд, — он всегда приходил на площадку, в точности зная, что именно он хочет запечатлеть на плёнку. Никаких лишних дублей — он никогда не делал ничего сверх необходимого. Он научил меня, что у режиссёра всегда должно быть чёткое видение своего фильма и полное понимание того, как именно ты хочешь этого добиться».

Режиссёрский дебют Иствуда состоялся в 1971 году, когда он поставил малобюджетный, но крепкий, динамичный и напряжённый триллер «Сыграйте мне туманно», в котором сам же и исполнил главную роль. Главный герой фильма, популярный радиоведущий, заводит роман с одной из своих слушательниц, однако случайная связь превращается для героя в кошмар, когда девушка проявляет признаки навязчивого поведения и начинает преследовать своего кумира.

С тех пор Иствуд поставил около сорока фильмов самых разных жанров, бюджетов и масштабов — он снимал вестерны и боевики, комедии и полицейские драмы, остросюжетные триллеры и байопики, эпические военные полотна и камерные драматические истории.

Многие из этих картин хорошо выступили в прокате, были отмечены жюри и судейскими комитетами различных премий, но с момента режиссёрского дебюта Иствуда прошло примерно полтора десятилетия, прежде чем до широкой публики дошло, что Клинт Иствуд — это не просто суровый мужик с сигарой в зубах и шестизарядником.

Долгий путь к признанию

Иствуд снимал кино с начала семидесятых, играл в самых необычных и разнообразных проектах, но в сознании массового зрителя он продолжал оставаться молчаливым стрелком, одетым либо в ковбойскую шляпу, либо в пиджак-тройку.

При этом Иствуд ещё во второй части «Грязного Гарри» занялся деконструкцией своего образа антигероя, но анти-милитаристский позыв «Высшей силы» и вышедшего в 1976 году вестерна «Джози Уэйлс — человек вне закона» прошёл мимо внимания публики.

Правда, картины с Иствудом в главной роли продолжали делать кассу, «Грязный Гарри» начиная с третьей части вернулся к своим корням, а Иствуд к началу восьмидесятых получал до шестидесяти процентов от прибыли фильмов со своим участием.

Вестерны. Давно минувшая эра, когда пионеры, одиночки действовали самостоятельно, без какой-либо помощи со стороны общества. Обычно вестерны как-то связаны с темой мести, а главный герой не вызывает полицию, а несёт возмездие сам. Будто Робин Гуд. Это последний рубеж маскулинности. Романтический миф, хотя сегодня трудно думать о чём-то романтическом. А в вестерне, подумать только, описываются времена, когда человек был один, верхом на лошади, в краях, которых ещё не испортила рука другого человека.
Клинт Иствуд о философской природе своей любви к вестернам

И только в 1985 году, когда Иствуд поставит философский вестерн «Бледный всадник» (разумеется, с собой в главной роли), мрачную историю о морали, справедливости и немного о сверхъестественном, он, наконец, получит столь давно искомое им признание как художника и режиссёра.

И словно бы только закрыв какой-то гештальт, Иствуд на два года прерывает кинокарьеру, чтобы заняться... политикой. В 1986 году актёр ко всеобщему удивлению выиграл выборы мэра городка Кармел-бай-Си, в котором жил уже долгие годы. Сам Иствуд вспоминает, что выдвинуться в мэры его побудило недовольство тем, как предыдущая администрация решала вопросы с пользованием социальной землёй, муниципальным строительством и водоснабжением. При Иствуде в городе активно строились библиотеки, парковки и другие общественные удобства, оказывалась поддержка малому бизнесу.

А мне нравилось... нравилось председательствовать на заседаниях совета, заниматься ремонтом дорог и вопросами отвода воды. Мне нравилось делать что-то для людей, которые сами не могли за себя постоять.

Проведя в кресле мэра два года, Иствуд вернулся в кино, но поначалу возвращение выдалось не шибко удачным. «Смертельный список», пятая часть серии о Грязном Гарри, заработала всего 38 миллионов долларов. Следующие проекты Иствуда, боевик «Розовый Кадиллак» и полицейская драма «Новичок», также выступили весьма слабо, а снятый самим Иствудом музыкальный байопик «Птица» и вовсе оказался одним из наименее успешных проектов в карьере Иствуда-режиссёра.

А когда в довершение всех бед в 1991 году актёр оказался втянут в длительный судебный процесс, на котором Иствуда обвиняли в намеренном таране чужой машины, стало казаться, что его время и вовсе подошло к концу.

А затем Иствуд снял «Непрощённого».

Всем вестернам вестерн

Первые варианты сценария «Непрощенного» попали в руки Иствуду ещё в 1976 году, но тогда он решил отложить их в сторону до тех пор, пока не станет достаточно старым, чтобы убедительно сыграть стрелка, чьи лучшие дни давно в прошлом.

Получилось идеально. «Непрощённый» завоевал четыре «Оскара», сам Иствуд получил «Лучшего режиссёра». Критики назвали «Непрощённого» лучшим вестерном со времён «Искателей» и «Ровно в полдень». Картиной, в которой Иствуд признавал ответственность за определённые поступки собственной жизни. Историей о всех тех разных причинах, по которым люди в конечном счёте склоняются к насилию — непонимании, беспечному мачизму, неуместной гордости и моральной жестокости — и цене, которую придётся заплатить за это насилие.

После «Непрощенного» у Иствуда словно открылось второе дыхание. «На линии огня», «Идеальный мир» и «Мосты округа Мэдисон» вышли один за другим и удостоились тёплых отзывов и от критиков, и от обычных зрителей.

Однако во второй половине девяностых в карьере Иствуда наметился спад, и некоторое время она развивалась циклически, то вверх, то вниз. «Полночь в саду добра и зла», «Абсолютная власть» и «Настоящее преступление» провалились в прокате, а вот «Космические ковбои» и «Таинственная река» сорвали кассу и удостоились тёплых отзывов прессы. А уж об успехе «Малышки на миллион» и вовсе говорить не приходится: 7 номинаций на «Оскара», 4 «Оскара», 10 других номинаций и 216 миллионов долларов сборов по всему миру.

Далее Иствуд решился на крайне масштабную вещь и первым в истории показал одно из важных в истории США сражений глазами обеих сторон конфликта.

Если «Флаги наших отцов» раскрывают историю американских солдат, водрузивших флаг на вершине горы Сурибати, то «Письма с Иводзимы» повествуют о судьбах японцев, эту гору и весь остров защищавших.

Вышедший в 2008 году «Гран Торино» можно назвать кульминацией всей карьеры Иствуда-актёра и Иствуда-режиссёра. Это горькая, пронзительная история о состарившемся Грязном Гарри, или Человеке без имени, или Уильяме Манни, одряхлевшем и циничном старике, не утратившем ни возможности, ни желания драться, когда это необходимо. До выхода «Снайпера» «Гран Торино» оставался самым кассовым фильмом за всю карьеру Иствуда.

Все задаются вопросом: почему я продолжаю работать в таком возрасте. Я продолжаю работать, потому что постоянно появляются новые истории... и до тех пор, пока люди будут готовы их выслушивать, я продолжу их рассказывать.
Клинт Иствуд

Основано на реальных событиях

Все последние фильмы Иствуда основаны на реальных историях, будь то биография создателя ФБР, мемуары самого эффективного снайпера в истории американской армии или газетный репортаж о девяностолетнем курьере мексиканской наркомафии. И всякий раз Иствуд умудряется снять зрелищное и динамичное кино, которое ни одним кадром не намекает, что его создателю скоро 90 лет.

На данном этапе жизни ты уже не знаешь, что такое старость. Когда я начинал снимать «Сыграйте мне туманно», я думал, что через несколько лет стану старым, потому что мне исполнится 45. Я понятия не имел, что буду по-прежнему работать в таком возрасте.
Отличные парни, которыми я восхищался — Билли Уайлдер, к примеру. Никто его не нанимал, когда ему было под 70, а ведь этот человек дожил до 95! Никогда не знаешь, утратишь ли ты контакт с реальностью, или люди просто устанут тебя нанимать, решив, что какой-нибудь молодой двадцати пятилетний пацан справится с задачей лучше. Мне кажется, ты всегда должен развиваться, пробовать что-то новенькое. Ты всегда должен быть открыт новым перспективам.
Клинт Иствуд

К сожалению, сегодня, если фильм становится успешен, они пытаются снять ещё двадцать таких же. Некоторые, к примеру, хотели бы, чтобы я снял очередного «Грязного Гарри». Но Грязный Гарри, или Джози Уэйлс — всего лишь персонажи, и они приходят с драматической ситуацией. Они совсем не похожи на меня, и чем меньше они на меня похожи, тем интереснее их играть. Однако, в какой-то момент жизни это становится всё менее интересно. Ты должен расти внутри себя, иначе ты начнёшь деградировать. Я не понимаю Сильвестра Сталлоне. Я слышал, он снова собирается снимать «Рокки». Для меня подобное можно оправдать только огромным банковским чеком.
Клинт Иствуд

Клинта Иствуда можно назвать воплощением американской мечты. Человек, который сделал себя сам, который пришёл к славе сравнительно поздно и который продолжает работать даже на девятом десятке лет.

Его нельзя назвать идеалом — в конце концов, не каждый умудряется изменять с постоянной любовницей не только жене, но и первой постоянной любовнице, у него с десяток детей от разных матерей, и его обвиняли в том, что он в прошлом не раз использовал симпатии общества и отдельных людей в свою пользу.

Но в целом Клинт Иствуд продолжает вызывать симпатии по сей день. Он один из последних героев боевика, кто продолжает стабильно создавать новый контент спустя полвека после своей первой звёздной роли. И хочется надеяться, что мы ещё не раз увидим в кинотеатре новые фильмы, где в титрах будет значиться строчка «режиссёр Клинт Иствуд».

Автор Алексей Ионов

Здравствуйте, здравствуйте!

Сегодня на календаре 26 августа, а это значит, что 84 года исполняется лучшему голосу Дарта Вейдера (по мнению автора да начнётся срач в комментах) Дальвину Щербакову.

Дальвин Александрович Щербаков родился 26 августа 1938 года в городе Тайга Кемеровской области. В школе Дальвин занимался в драмкружке, после чего полюбил кино и театр. Окончив школу, Дальвин приехал в Москву, где поступил во ВГИК на курс Бориса Чиркова. Будучи на последнем курсе, Щербаков начал играть в Московском театре драмы и комедии на Таганке.

В 1964 году Дальвина впервые пригласили сняться в кино – ему предложили роль в фильме Исидора Анненского «Первый Троллейбус». Позднее актер получил главную роль в картине «Когда песня не кончается…».

В 1981 году актер дублировал персонажа Баттрема в мультсериале «Лис и пес», после чего Дальвина начали приглашать на озвучивание и дублирование в самые разные проекты.

В 1986 году Дальвин Щербаков исполнил роль Бориса Рудницкого в культовом фильме Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника».

Супруга — театральный педагог и режиссёр Наталья Ковалёва. Дочь — актриса театра и кино, певица Дарья Щербакова.

Но больше ролей у него в дубляже. Его голосом говорят: персонажи Моргана Фримена ("Малышка на миллион", "Эван всемогущий", "Пока не сыграл в ящик", "Тёмный рыцарь"); Рубеус Хагрид ("Гарри Поттер 5-8"), Уолт Ковальски ("Гран Торино"), Дарт Вейдер ("Звёздные войны 4-6"), Хаген ("Гладиатор"), Рамирез ("Горец 2: Воскрешение"), Уистлер ("Блэйд 1-3"), мистер Хафез ("Мумия 2") и многие другие.

Видео с ним мало, вот что удалось найти:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Здравствуйте!

Героя сегодняшнего поста должны знать многие, ведь это, как минимум, официальный голос Вуди Харрельсона. Согласитесь, Дмитрий Полонский обладает особенным, неповторимым тембром, который не спутаешь ни с каким другим.

Дмитрий Миронович Полонский родился 20 августа 1958 года в Москве.

Отец — Дмитрий (Мирон) Саввич Полонский (17 августа 1923 — 1 декабря 1997), советский режиссёр-документалист, автор сценариев многих документальных, научно-популярных и мультипликационных фильмов, работал режиссёром студии «Моснаучфильм», являлся заместителем председателя Федерации спортивного кино СССР. Написал сценарии к документальным фильмам «Этот удивительный спорт» (1971), «Лёд и фантазия» (1975), «Ирина Роднина. Произвольная композиция» (1988), к мультипликационным — «Ваня и крокодил» (1984), «Свирепый Бамбр» (1988), «По следам Бамбра» (1990) и «Ловушка для Бамбра» (1991).

Среднюю школу Дмитрий окончил с трудом. Первоначально хотел стать клоуном, но в цирковое училище его не взяли из-за плохих оценок и отсутствия акробатической подготовки, поэтому он принял решение пойти в артисты.

В 1980 году окончил ГИТИС по специальности «Актёр театра и кино», с 1983 по 1988 год играл в Московском драматическом театре «Сфера».

Работал за кадром на студии озвучивания телекомпании «НТВ-плюс», где его голосом говорили герои многих популярных сериалов. Среди его работ: «Её звали Никита», «Крутой Уокер», «Династия», «Скорая помощь», «Твин Пикс» и другие. Озвучивал таких актёров, как Роберт Де Ниро, Дастин Хоффман, Джек Николсон и многих других.

В настоящее время полностью посвятил себя озвучиванию. Озвучивает художественные фильмы, телесериалы, мультфильмы, радиопередачи, компьютерные игры, рекламу, документальные фильмы. Читает закадровые тексты в программах многих телеканалов, с 2010 года — в документальных проектах телеканалов «РЕН ТВ», «ТВ Центр» и «Домашний».

С конца 2001 по конец 2002 года был голосом телеканала «7ТВ».

С 2009 по 2017 год являлся главным голосом кабельных телеканалов телекомпании «СТРИМ».

Принимал участие в обзоре Дмитрия Сыендука на игру «Позвоните Кузе», где озвучил несколько реплик для своего персонажа.

О своей работе рассказывает так:

«До „Скорой помощи“ у меня был „Основной инстинкт“, где я озвучил Майкла Дугласа и всех остальных героев-мужчин. Работали в паре с Еленой Соловьёвой, с которой мы писали и „Никиту“. В нашем деле самое трудное — сделать что-то живое».

С первой женой - Евгенией Симоновой - прожил в браке около года. В 1990 году женился второй раз на Александре Равенских, тоже актрисе. Есть сын и зовут его тоже Дмитрий (род. 1990), окончил продюсерский факультет ГИТИСа (очное отделение) в 2012 году. Является профессиональным автогонщиком и тренером по экстремальному вождению, многократным чемпионом соревнований по ралли и кросс-спринту. В 2014 году стал победителем первого сезона телевизионного реалити-шоу «Гонщики» на телеканале «Пятница!»

Итак, как уже было сказано выше, его голос плотно ассоциируется у нас с Вуди Харрельсоном. Проще, по-моему, перечислить фильмы, где Дмитрий не звучал за него, но тем не менее: "В погоне за Бонни и Клайдом", "Веном 1-2", "Хан Соло: Звёздные войны. Истории", "Три билборда на границе Эббинга, Миссури", "Планета обезьян: Война", "Иллюзия обмана 1-2", "Голодные игры 1-4", "Семь психопатов", "Секс по дружбе", "2012", "Настоящий детектив" "Добро пожаловать в Zомбилэнд 1-2", "Денежный поезд". Также он озвучивал принца Келя и многих других персонажей в "Warcraft 3", Астерикса ("Астерикс: Земля Богов", "Астерикс и Обеликс в Британии"), Букера ("Неудержимые 2"), Фреда Дюкса/Пузыря ("Люди Икс: Начало. Росомаха"), Вольфыча ("Монстры на каникулах 1-3"), Аида (God of War 3), Прометея (God of War 2), Фреда Бонапарта ("Psychonauts") и многих других.

Посмотрим и послушаем:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.

И снова здравствуйте!

Сегодня у нас еще один именинник, а точнее именинница. Молодая, но очень востребованная актриса дубляжа - Элиза Мартиросова.

Родилась она 19 августа 1993 года в Ереване (Армения).

Дебютировала как актриса озвучивания в десятилетнем возрасте. Ее голосом говорит персонаж Ольга, дочь воеводы Добрыни Никитича, в российском полнометражном мультфильме «Князь Владимир», вышедшем на экраны в 2004 году.

В этом же году она впервые снялась в кино, в фильме «Дом у соленого озера», производства Казахстана. В 2005 году Элиза сыграла младшую дочку Короткова, героя Сергея Гармаша, в четвертом сезоне популярного телесериала «Каменская» с Еленой Яковлевой в главной роли.

В течение десяти лет Мартиросова была участницей музыкального коллектива «Непоседы». В 19 лет вошла в состав поп-группы «3D-MIX», которая в 2013 году выпустила первый альбом.

В 2016 году Элиза с отличием окончила ВГИК им. С.А. Герасимова по специальности «Продюсер кино и телевидения».

За свою карьеру озвучила более 400 ролей, среди которых можно выделить: персонажей Хлои Грейс Морец ("Если я останусь", "Детка", "Мрачные тени", "Впусти меня. Сага", "Пипец", "Глаз"), Ани Тейлор-Джой ("Новые мутанты", "Стекло", "Сплит", "Обитель теней"), Эль Фаннинг ("За мечтой", "Роковое искушение", "Загадочная история Бенджамина Баттона", "Вавилон"); а также Робин Бакли ("Очень странные дела"), Офелию ("Лабиринт Фавна"), Элли ("The Last of Us 1-2"), Мину ("Зверопой 1-2"), Мэгги ("Гадкий я 1-3"), Флаттершай и Принцессу Небесную Звезду ("My Little Pony в кино").

И видосиков вам для наглядности:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.

Моё почтение, судари и сударыни!

Герой сегодняшнего выпуска - очень плодовитый актер дубляжа, голос которого, как многие любят говорить, звучит практически из каждого утюга.

Пётр Александрович Иващенко (урожд. Гланц) родился 19 августа 1976 в Москве.

Отец — Александр Витальевич Гланц, заместитель главного редактора и дизайнера газеты «Спорт-Экспресс» в 1991—2008 годах.

Окончил Российский государственный гуманитарный университет (факультет информатики) в 1999 году. По профессии программист, пошёл работать в компанию «Фаргус», где стал не только работать над локализацией компьютерных игр, но и заниматься озвучиванием некоторых проектов. Спустя несколько лет сделал для друзей озвучивание своего первого фильма — «Укуренные» (англ. Cheech & Chong Up in Smoke), позже начинает бесплатно выкладывать свои переводы в Интернет.

Спустя некоторое время он создаёт сайт Glanz.Ru, на котором собирает любые авторские переводы к западным фильмам. В это время переходит на работу в компанию «Акелла», где озвучивает принца в серии игр «Принц Персии», главного героя игры «Готика 2» и множество других проектов вплоть до 2008 года.

В 2003 году, после попадания в телекомпанию «НТВ-Плюс», а спустя год — на студию «Мосфильм-Мастер», Пётр начинает работать в официальном озвучивании и дублировании фильмов под фамилией своей матери.

В первой половине 2010-х годов переводил и озвучивал трейлеры к фильмам для сайта «КиноПоиск».

С марта 2014 по октябрь 2015 года являлся бренд-войсом телеканала «Перец», с 15 июня 2019 года озвучивает анонсы для телеканала «СТС Love» из того же холдинга.

Также известен сотрудничеством с различными блогерами, среди которых Евгений Баженов («BadComedian»), Сыендук, Данила Поперечный, Михаил Кшиштовский, Даниил «Chuck Review» Лазаренков и Георгий «Мефисто» Будз.

Был женат на актрисе Инне Королёвой, имеет дочь Ульяну (род. 18 октября 2002, сыграла Женю Ковалёву в 1—2 сезонах сериала «Сваты»). Сейчас женат на Валерии Иващенко, есть дочь Марианна (род. 20 июня 2014).

Ролей в озвучке у него уйма. Мне пришлось сделать пока что самый большой коллаж в рубрике, и то всех уместить все равно не удалось. Пётр озвучил: персонажей Райана Рейнольдса ("Дэдпул 1-2", "Телохранитель киллера", "Призрачный патруль", "Код доступа «Кейптаун»", "Хочу как ты"), Джерарда Батлера ("Муви 43", "Мужчина нарасхват", "Покорители волн", "Охотник за головами", "Голая правда"), Брэдли Купера ("Мальчишник: Часть III", "Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок", "Мальчишник в Вегасе"), Оуэна Уилсона ("Чудо", "Полночь в Париже", "Безбрачная неделя", "Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники", "Он, я и его друзья"), Джона Кьюсака ("Мобильник", "Любовь и милосердие", "Мотель", "2012", "Игра по-крупному", "1408"), Бена Стиллера ("Образцовый самец 2", "Как украсть небоскреб", "Знакомство с Факерами 2", "Девушка моих кошмаров"), Винса Вона ("Драка в блоке 99", "Между делом", "Кадры", "Дружинники", "В диких условиях", "Мистер и миссис Смит"), Теренса Ховарда ("Пленницы", "Муви 43", "Одним меньше", "Цена страсти", "Бой без правил", "Железный человек", "Наркоз", "Охота Ханта"); а также Хьюго "Хёрли" Рейеса ("Остаться в живых"), Спока ("Звездный путь 1-3"), Дастана ("Принц Персии: Пески времени"), Теджа Паркера ("Форсаж 5-9"), Адама Смэшера ("Cyberpunk 2077"), Рико Родригеса ("Just cause 2-4"), Иону ("Tomb Raider", "Rise of the Tomb Raider", "Shadow of the Tomb Raider"), Моргана Ю ("Prey (2017)"), Гаррисона "Гарри" Флинна ("Uncharted 2: Among Thieves"), Фредерика Бишопа ("Battlefield 1") и многих-многих других. А с кем его голос ассоциируется у вас?

Видосов с ним немало, закину, пожалуй, только два:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.

Здравствуйте!

Как это не прискорбно, но сегодняшний пост будет об актере дубляжа, чей голос несомненно запоминается, и который покинул нас чересчур рано.

Сергей Львович Дьячков родился 7 августа 1971 года в Кишинёве, что в Молдавии и, если бы не осложнения после коронавирусной инфекции (проклятый КОВИД), сейчас ему был бы 51 год.

Актёр кино, театра и контрактной группы театра "Русская антреприза им. Андрея Миронова". В 1998 году окончил СПбГАТИ (мастерская А.С. Шведерского). В 1998-2002 годах играл в Малом драматическом театре (театре Европы).

На экранах его можно было увидеть в различных сериалах, таких как "Улицы разбитых фонарей", "Агенство НЛС", "Агент национальной безопасности", "Бандитский Петербург", "Убойная сила". Но больше всего он запомнился как актер озвучания.

Вот некоторые из тех, кому он подарил свой голос: капитан Джек Воробей (только "Пираты Карибского моря 3: На краю света"), Марти ("Пираты Карибского моря 1-2"), Йонду Удонта ("Стражи Галактики 1-2"), капитан Стейси ("Новый Человек-паук"), Тодд Вагнер ("Пункт назначения"), Макс Керкерьян ("Багровые реки"), конечно же, Тимон ("Король Лев 1-3", "Тимон и Пумба"), Рэд ("Хэнкок"), Джа-Джа Бэнкс ("Звездные войны: Войны клонов").

Видео:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.

Приветствую!
А это, господа и дамы, Варвара Чабан, сестра Ивана Чабана, которая, собственно, и привела своего брата в озвучку. Не менее маститая, между прочим.

Известно про нее мало что. Скрытная она какая-то, что ли)

Родилась она 6 августа 1993 года в Санкт-Петербурге.

Варвара пошла по стопам своего знаменитого отца, артиста Александра Васильевича Чабана.

Окончив СПбГАТИ в 2014 году, она стала играть на сцене МХАТ им. Горького в таких спектаклях, как “Мастер и Маргарита” и “Прощание в июне”. Снималась в сериалах “Тайны следствия”, “Григорий Р.”, “Внутреннее расследование”, “Старое ружьё”, “Великолепная пятёрка”.

Но, конечно же, большую известность приобрела как актриса озвучания. За ее плечами свыше 500 работ в дубляже, среди которых можно выделить: Айви ("Харли Квинн"), Анну ("Метро: Исход"), Дарлу ("В поисках Немо"), Ив Манипэнни ("007: Спектр", "Не время умирать"), Эстер Шоу ("Хроники хищных городов"), Молли Сэмюэлс ("После 1-2"), Лейлу Хасан ("Assasin's Creed: Origins, Odyssey, Valhalla"), Розу ("Титаник" в дубляже 2012 года), Джесс Блэк ("Far Cry 5"), а также Маргери Тирелл, Джилли, Бриенну Тарт и Игритт в "Игре престолов".

Видео с ней так же немного, но кое-что удалось раздобыть:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку ₽ внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.

Как прекрасен мир, являющийся во снах: от загадочных глубин океана, до сверкающих звёзд Вселенной.

Сегодня мы поговорим об одной из легенд дубляжа Андрее Ярославцеве. В конце прошлого года на Пикабу было немало постов про него в связи с его смертью, как я считаю (да и не только я), преждевременной. Тем не менее сегодня ему бы исполнилось 65 лет, и это ли не повод вспомнить об этом замечательном человеке и настоящем профессионале?!

Родился он 6 августа 1957 года в Москве.

После окончания школы поступил в Щукинское училище. Работал актёром в Театре имени Вахтангова.

В кино — с 1977 года, снимался в таких картинах, как «Солнечный ветер» и «Впереди океан», с 1992 года занимается озвучанием зарубежных фильмов для НТВ и ОРТ. Известен зрителю как голос Дункана Маклауда из сериала «Горец», в котором он также озвучил все мужские роли. Читал закадровые переводы, озвучивал боевики, его героями были Брюс Уиллис в «Крепкий орешек», Мэл Гибсон в фильме «Смертельное оружие», Стивен Сигал, Ричард Чемберлен и многие другие. Его голосом также говорит Стенли Твидл в сериале Lexx. В телеигре «Ключи от форта Байяр» (сезоны 1990—1998 годов, которые демонстрировались на канале НТВ) Андрей Ярославцев озвучил бессменного ведущего телеигры Патриса Лаффона, а в пилотном выпуске телеигры с русскими, комментировал испытания и приключения участников. Также озвучивал мультсериалы, первыми из которых были диснеевские «Утиные истории».

Андрей Ярославцев считался одним из признанных рассказчиков, его голосом говорят персонажи многих компьютерных игр, мультфильмов, аудиокниг, в том числе и сказок для детей. Особенно нравилось ему работать с мультипликационными персонажами.

Называл себя в первую очередь театральным актёром, при этом добавляя «озвучивать хороший материал лучше, чем играть в плохом спектакле».

Если хороший фильм, незаурядные ситуации, то ты сам проигрываешь их вместе с персонажем. От хорошего фильма получаешь удовольствие.

У Андрея Ярославцева две дочери — Лиза и Катя.

Умер 26 декабря 2021 года от осложнений после коронавирусной инфекции.

Одними из самых известных его ролей в озвучке (по крайней мере, для меня) являются: Оптимус Прайм ("Трансформеры 1-5", "Бамблби"), Гимли ("Властелин колец 2-3"), Альбус Дамблдор ("Гарри Поттер и Узник Азкабана"), Хичкок ("Альфред Хичкок"), Фавн ("Лабиринт Фавна"), отец Джима ("Американский пирог"), Арагог ("Гарри Поттер и Тайная комната"), Золтан Хивай ("Ведьмак 1-3"), Зератул ("Starcraft 2: Wings of Liberty", "Starcraft 2: Heart of the Swarm"), Эндрю Райан ("Bioshock"), капитан Прайс ("Call of Duty: Modern Warfare 3"), Декард Каин ("Diablo 3"), Уриэль Септим VII ("The Elder Scrolls IV: Oblivion"). Всего Андрей Викторович озвучил более 300 персонажей, и это только если брать дубляж.

Видео, видео:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.

Здравствуйте!

Этот город боится меня. Я видел его истинное лицо. Улицы - продолжение сточный канав, канавы заполнены кровью... И когда стоки будут окончательно забиты, вся эта мразь начнет тонуть... Когда скопившаяся грязь похоти и убийств вспенится им до пояса, все шлюхи и бандюганы посмотрят наверх и возопят: "Спаси нас", а я прошепчу: "Нет...". Теперь весь мир стоит на краю, глядя вниз в чертово пекло, все эти либералы, интеллектуалы, сладкоголосые болтуны... И отчего-то вдруг никто не знает, что сказать. Подо мной этот ужасный город. Он вопит как скотобойня, полная умственно отсталых детей. А ночь воняет блудом и нечистой совестью...

Родился он в городе Тула.

Отец — Ножери Чонишвили, народный артист РСФСР, грузин, его имя носит Омский дом актёра. Мать — Валерия Прокоп, народная артистка Российской Федерации, актриса Омского академического театра драмы.

В шестнадцать лет приехал в Москву и поступил в Щукинское училище. Его педагогами были Марьяна Рубеновна Тер-Захарова, Юрий Авшаров, Юрий Катин-Ярцев, Александр Ширвиндт, Николай Волков. В 1986 году окончил училище с красным дипломом и был принят в труппу Московского государственного театра «Ленком», где служил до 2010 года.

В 1993 году актёр принял участие в первом премьерном спектакле Независимого театрального проекта «Игра в жмурики» по пьесе Михаила Волохова, режиссёром которого выступил Андрей Житинкин. В Московском театре-студии под руководством Олега Табакова Сергей играл ещё в двух спектаклях Андрея Житинкина — «Псих» и «Старый квартал». С 2018 года играет Евгения Сергеевича Дорна в спектакле Константина Богомолова «Чайка».

Голосом Сергея Чонишвили озвучена и озвучивается большая часть российских рекламных роликов, документальных фильмов, аудиокниг, а также большое количество анонсов на различных российских телеканалах — в частности, на «СТС», официальным голосом которого он является уже много лет. Тем не менее, сам Чонишвили принципиально отказывается озвучивать политические ролики.

В 2000 году состоялся писательский дебют Сергея Чонишвили — вышел в свет его сборник «Незначительные изменения». В 2003 году была выпущена вторая книга «Человек-поезд».

У Сергея есть две дочери - Анна и Александра. А вот кто его жена неизвестно, свою личную жизнь он тщательно скрывает.

Ролей в озвучке у него не так много, как у некоторых героев моей рубрики, но не озвучкой единой. Все же Сергей больше именно диктор и актер. Тем не менее его голосом говорят: персонажи Вина Дизеля ("Форсаж 4-9", "Бладшот", "Последний охотник на ведьм"), Хавьера Бардема ("Ешь, молись, люби", "Дюна", "К чуду", "Самый лучший босс"); Роршах ("Хранители"), Дэнни Михэн ("Костолом"), Дорис ("Шрек 2-4") Мачете ("Мачете", "Мачете убивает"), Кратос ("God of War 3"), Ульфрик Буревестник ("The Elder Scrolls V: Skyrim")и другие.

Видео:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку ₽ внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.

Здравствуй, мой читатель! Неважно, юн ли ты или в самом расцвете сил, голос Татьяны Шитовой должен быть тебе всяко знаком. Если же это не так, то присаживайся поудобнее, и я тебя с ней познакомлю.

Татьяна Игоревна Шитова родилась 1 августа (как и наш родной Пикабу) 1975 года в селе Воздвиженка Приморского края. Отец был летчиком дальней авиации.

Еще в школьные годы мечтала стать артисткой и выходить на сцену, поэтому после окончания учёбы подала документы в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина (курс В.И. Коршунова), которое окончила в 1996 году. Обучалась вместе с Маратом Башаровым, Эльвирой Болговой, Еленой Ивасишиной.

Вскоре после окончания ВУЗа попала в труппу МХАТ имени М. Горького, где сыграла в таких спектаклях, как «Синяя птица», «Вишнёвый сад», «Лес», «Дама-невидимка». Затем с 1997 по 2009 гг. работала в театре «Сфера», где в её репертуаре были спектакли «Вестсайдская история», «Королевство — на стол!», «В лесах и на горах», «Нахлебник», «Смех во мраке», «Весенняя сказка», «Приглашение в замок». Сейчас не состоит в штате какого-либо театра, играет в антрепризах.

Голосовую работу начинала на озвучке рекламных роликов. В дубляж попала в 2003 году по приглашению ассистента режиссёра Арины Одноробовой, стала работать у Всеволода Кузнецова и Александра Майорова.

В 2017 году компания Яндекс анонсировала виртуального помощника Алису, которая говорит голосом Татьяны. Алису обучали на записях Шитовой, благодаря нейросети, которая склеивает звуки в слова и подбирает интонацию, речь Алисы получилась живой и естественной.

На третьем курсе вышла замуж за однокурсника по имени Эдуард, однако брак продлился чуть больше месяца. Некоторое время состояла в отношениях с актёром Анатолием Журавлёвым, от которого у неё 15 ноября 2008 года родилась дочь Василиса. В настоящий момент в браке не состоит.

Есть старшая сестра Инна.

В кино Татьяна кого только не озвучивала. Список звезд и фильмов поистине внушительный. Вдумайтесь только - она принимала участие в дубляже более 900 кинокартин, и это меньше, чем за 20 лет. И это при том, что она еще и сама снималась.

Итак, посмотрим на наш любимый коллаж. Татьяна подарила свой голос: уже упомянутой выше Алисе, персонажам Скарлетт Йоханссон ("Железный человек 2", "Мстители 1-4", "Черная вдова", "Она", "Обещать - не значит жениться", "Дневники няни",), Марго Робби ("Отряд самоубийц 1-2", "Хищные птицы", "Волк с Уолл-стрит", "Однажды в... Голливуде"), Эммы Стоун ("Круэлла", "Ла-ла Лэнд"), Кэмерон Диас ("Очень плохая училка", "Энни", "Домашнее видео: Только для взрослых"), Натали Портман ("«V» значит Вендетта", "Еще одна из рода Болейн", "Тор 1-2", "Лавка чудес", "Больше, чем секс"), Энн Хэтэуэй ("Отверженные", "День святого Валентина", "Темные воды", "Стажёр"); Рэйвен/Мистик ("Люди Икс: Первый класс", "Люди Икс: Дни минувшего будущего", "Люди Икс: Апокалипсис"), царице Горго ("300 спартанцев 1-2"), Джойс Байерс ("Очень странные дела"), Микаэле ("Трансформеры 1-2"), Иви О'Коннелл ("Мумия 1-2"), конечно же, Йеннифер, что из Венгерберга ("Ведьмак 3: Дикая охота") и многим-многим другим.

А для тех, кто предпочитает движущиеся картинки стационарным, ниже будут видео:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку ₽ внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.

Ему всего 25, но при этом за его плечами уже более 300 работ в дубляже и закадре, и притом не на второстепенных ролях. Если главный герой в кадре — молодой человек, юноша, то с большой долей вероятности он будет говорить голосом Ивана. Впрочем, он может с легкостью озвучить и взрослых дядек.

Родился он 23 июля 1997 года в Санкт-Петербурге.

С самого рождения ребенка окружали искусство, театр и кино. Родители-актеры постоянно брали его за кулисы или на съемочную площадку. К микрофону он встал уже в 5 лет, найдя с тех пор свое призвание.

Женат на Елизавете Захаровой, которая, кто бы мог подумать, его коллега по цеху. Его сестра -  Варвара Чабан - вы не поверите! тоже актриса дубляжа, при том не менее известная. Про нее пост будет в следующем месяце.

Итак, кого же озвучивал Иван? Персонажей Тома Холланда, в числе которых, разумеется, Человек-Паук ("Мстители: Финал", "Мстители: Война бесконечности", "Человек-паук: Возвращение домой", "Человек-паук: Вдали от дома", "Человек-паук: Нет пути домой", "Война токов", "Анчартед", "По наклонной"), Виктор Стоун aka Киборг ("Лига Справедливости"), Ньют ("Бегущий в лабиринте 1-3"), Энди ("История игрушек 1, 4"), Джошуа Стивенсон ("Cyberpunk 2077"), Дрей Паркер ("Карате-пацан"), Эзра Бриджер ("Звёздные войны: Повстанцы"), Финн ("Звездные войны 7-9"), многих персонажей из игры престолов, таких как Томен Баратеон и Бранн Старк и др.

Голос актёра также можно услышать в озвучке видеоигр Final Fantasy XV, Need for Speed: Heat, Call of Duty: Modern Warfare, Deathloop. Кроме того, он является и режиссером дубляжа, под его руководством дублированы недетские мультфильмы по комиксам DC, аниме “Атака титанов”, сериалы “Шмигадун” и “Дикинсон”.

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Обладателя этого глубокого богатырского голоса знают если не все, то многие. Представить, что в русском дубляже Тор Одинсон заговорит не баритоном Ивана Жаркова сложно, но... похоже, придется. Но об этом чуть позже.

Родился 18 июля 1988 года в Перми.

Окончил Высшее театральное училище им. Щепкина (2009, курс проф. В.М. Бейлиса, проф. В.Н. Иванова).

Женат, двое детей. Его супруга, Анастасия Жаркова, также актриса дубляжа (на сегодняшний день участвовала в дубляже 371 фильма).

Кого же озвучивал Иван? Ну, разумеется, персонажей Криса Хэмсворта ("Люди в черном: Интернэшнл", "Мстители: Финал", "Мстители: Война бесконечности", "Кавалерия", "Тор: Рагнарёк", "Белоснежка и Охотник 2", "Охотники за привидениями", "Мстители: Эра Альтрона", "Тор 2: Царство тьмы", "Мстители", "Белоснежка и охотник", "Неуловимые", "Тор"), Фили ("Хоббит 1-3"), Йена ("Гнев человеческий"), Дзина Сакая ("Ghost of Tsushima"), Ламберта ("Ведьмак 3: Дикая охота"), Ника Рая ("Far Cry 5", "Far Cry New Dawn"), Шея Патрика Кормака ("Assassin's Creed: Rogue"), Сабала ("Far Cry 4"), Аида ("Assassin's Creed: Odyssey") и многих других. Всего больше 500 работ.

Посмотрели, теперь послушаем:

Ах да, насчёт другого голоса Тора. Поскольку Тор 4 в нашем прокате вряд ли выйдет из-за всем известной ситуации в мире, официального дубляжа можно не ждать. Не совсем официальный дубляж будет подготовлен студией RedHeadSound, но вместо Ивана Жаркова за Тора будет звучать Александр Хошабаев. Связано это с тем, что Иван был занят в официальном дубляже казахской версии Тора 4 и не может принимать участие в неофициальной озвучке. Как-то так, товарищи.

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Здравствуйте, дамы и господа! Я вышел из отпуска, а значит настало время продолжить знакомить вас с актерами дубляжа.

Юрий Брежнев родился 16 июля 1978 года в Москве. Выпускник Всероссийского государственного университета кинематографии им. Герасимова. Известен не только как актер озвучки, но и как диктор.

Голос радиостанции «Ретро FM» вот уже на протяжении 20 лет. Голос рекламных коммуникаций «Билайна», «Детского мира», бренда Mazda в России и многих других. Является "официальным" голосом Дуэйна "Скалы" Джонсона.

Женат на Елене Ивасишиной, также мастере дубляжа.

Юрий озвучил множество персонажей Дуэйна Джонсона ("Форсаж: Хоббс и Шоу", "Небоскреб", "Форсаж 5-8", "Спасатели Малибу", "Полтора шпиона", "Путешествие 2: Таинственный остров", "Царь скорпионов"), а также Фрэнка Кэттона ("11-13 друзей Оушена"), Ваако ("Риддик", "Хроники Риддика"), пса Дюка ("Тайная жизнь домашних животных 1-2"), Бэтмена ("Batman: Arkham Asylum"), Чезаре Борджиа ("Assasin's Creed^ Brotherhood") и множество других. В дубляже кино, мультфильмов и игр у Брежнева более ста работ.

Немного видосиков:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Гамарджоба!

Все, кто смотрел фильмы про мальчика со шрамом в виде молнии (разумеется в русском дубляже), голос героини сегодняшнего поста должен быть знаком.

Лина (да, это полное имя) Игоревна Иванова родилась в 1986 году в Грузинской ССР. В 1990 году семья переехала в Москву. Там она занималась в музыкальной школе по классу фортепиано.

С 9 до 15 лет была актрисой в Детском музыкальном театре юного актёра. По её словам, чаще ей давали роли «девчонок-сорванцов». В театре Лина повстречалась с Алексеем Костричкиным, мать которого работала переводчиком фильмов и посоветовала Лину на пробы в дубляже фильма «Дети шпионов». В итоге Лину утвердили, с этой работы и началась её карьера в дубляже.

В 2006 году окончила эстрадный факультет ГИТИСа по специальности «актриса театра и кино» (мастерская Валерия Гаркалина). Играла в Государственном театре киноактёра в спектакле «Белла Чао». Также играет в спектакле «Optimus mundus».

Замужем за актёром и барабанщиком Иваном Литвиненко. Есть дочь Марфа.

Итак, чем же известна Лина, кого она озвучивала? Персонажей Эммы Уотсон ("Гарри Поттер 1-8", "Сфера", "Маленькие женщины", "Колония Дигнидад", "Затмение", "Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски", "Хорошо быть тихоней"), персонажей Шейлин Вудли ("Дивергент. Главы 1-3", "Сноуден", "Во власти стихии"), Кармен Элизабет Хуаниту Коста-Браву Кортес ("Дети шпионов 1-3"), Нэнси Уиллер ("Очень странные дела"), Джуно МакГафф ("Джуно"), Сверхзвуковую боеголовку ("Дэдпул 1-2"), молодую Ороро Монро aka Шторм ("Люди Икс: Апокалипсис"), Лэсли Бёрк ("Мост в Терабитию"), Ивасика ("Ведьмак 3: Дикая охота") и множество других. Всего за ее плечами более 400 работ в дубляже. Снималась она также и в сериалах, но призвание свое нашла все же за кадром.

Ну и видосик для наглядности:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.