Всех с пятницей!

Часть I: Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу

Кажется, значимость Годзиллы переоценить невозможно. Лента Иширо Хонды феномен не только зрительский, но и культурный - на премии японской киноакадемии картина с полным правом претендовала на статуэтку за лучший фильм года, хоть саму премию и не получив. Там, где на большом экране с Ящером не могла справиться целая армия, в реальной жизни хватило лишь семерых самураев. Но, как и в кино, победа была лишь временной. Кассовый успех, даром, что локальный, сказал слово куда более веское, чем всё оружие, сброшенное на Годзиллу: и в 1955-м году титан снова напал на Японию. В фильме с громким и прямым, как шпала, названием "Годзилла снова нападает". И целая эпоха в истории жанра началась.

Глава 1. Прогулки с динозаврами

Знаковость Годзиллы, как культурного достояния для всей японской культуры очевидна хотя бы по тому факту, что эпохи её кинематографической истории принято делить под стать эпохам правления японских императоров: и первая и самая продуктивная из них приходится аккурат на эру Showa императора Хирохито, во время которой только про главную звезду японского кино на экраны вышло 15 фильмов. "Только" - просто потому что всего эта эпоха, длившаяся для кино-жанра с 1954-го по 1975-й годы успела породить 41 кайдзю-фильм. Kaiju - по японский - большой зверь - незамысловатое слово, умудрившееся просто и ёмко описать целый жанр - кино-катастроф о стихиях, воплощённых в форме животных - так близкое восточной философии направление анималистического взгляда на природу. Направление японского кино, ретроградно включившее в свои ряды и американского Кинг Конга, кажется, начало обретать свою форму не с оригинального фильма о Годзилле, но с его сиквела, основы жанра фактически и сформировавшего. Иронично, но звездой всей дальнейшей кайдзю-саги стал в общем то и не оригинальный Годжира, но его сородич, второй представитель своего рода, вышедший из вод Тихого океана во 2-м фильме, и продержавшийся на 13 фильмов дольше оригинала.

Правда, повторить формулу явно было недостаточно - второй Годзилла был вторым по сути и значимости - вторичной копией оригинала, проигрывающей уже на уровне идеи, зрительского нерва, и вряд ли сам Иширо Хонда этого не понимал. Не хватало в этот раз и человеческой драмы - истории военного лётчика и его возлюбленной было недостаточно, чтобы приковать зрителя к самоповтору на большом экране. А потому случилось неизбежное. Так же, как Бэтмену, прежде чем выдать сольную серию комиксов, прописали в обязательные напарники Робина, с которым тот обязан был делить экранное время, Годзиллу, выпустив на путь франчайзной дороги в те времена, когда таким словом то никто и не бросался, кажется, никто не собирался оставлять одиноким чудовищем на большом экране. Благо, в 50-е годы 20-го столетия выдумывать новых монстров, кажется, не было никакой необходимости: достаточно открыть учебник по палеонтологии в разделе мезозой или же пресмыкающиеся, в зависимости от того, как классифицирует книгу автор-учёный, чтобы встретить очередную звезду серебряного экрана. И первым на глаза авторам, которых учебник затянул настолько, что вплоть до раздела позднего мелового периода, они не могли выпустить учебник их рук попался анкилозавр. И всё, как говорится, завертелось.

Ага, вот эти ребята.

Подсмотрев у своих коллег из Голливуда, превративших даже безобидных травоядных в хищных чудовищ Острова черепа, японцы не стали изобретать велосипед: увеличив размеры травоядного танка, анкилозавра, придав ему черты хищной черепахи, в костюм которой вполне можно было запихать человека, обозвав его Ангирус, они пустили на экран ещё одну машину разрушения, но олицетворявшую собой монстра другого рода. Там, где Годзилла со своим атомным дыханием - тот самый расщеплённый атом, Ангирус - под стать своему вымершему прообразу - ходячий танк, военная машина, давящая всё на своём пути, чьё столкновение с могучим двуногим братом, как в плане территориальных интересов, так и зрительского внимания, было неизбежно с первых сцен фильма. И вновь формула отыгрывается на ура: на черно-белом экране рушатся здания, блестящая работа с миниатюрами в сценах затопления метро напоминает о гибели нижних уровней в Метрополисе Фрица Линга, но главным шоу в этот раз становится столкновение сразу двух монстров, кайдзю, сминающих под своими ногами целые посёлки. "Годзилла снова нападает" всё тот же фильм катастрофа, пусть лишённый неповторимой и страшной атмосферы оригинала, но заместо этого делающий упор в сторону шоу куда большего: очередной успех, и среди зрителей и критиков, а потому и цепная реакция и неизбежна. Эра Showa официально вступает в свои права. И с плато мелового периода жизнь вновь взлетает ввысь.

Взлетает в буквальном смысле: в небеса в 1956-м году поднимается Родан, буквальный птеранодон, вымерший птерозавр, летающая рептилия с перепончатыми крыльями, правда, выросшая раз этак в 10, закрывая крыльями своими Солнце. Впервые кайдзю правит экраном цветным, и вновь не в одиночестве (в отличие от одинокого самурая Годжиры - романтичному Родану подвезут и самочку). Но, кажется, в этот раз формулу повторять никто не собирается: Родан полная противоположность Годзилл - двойственный смысл делает перекос в другую сторону - птеранадон куда большая жертва науки и современного мира, чем его собрат-теропод, также пробуждённый ото сна безрассудными экспериментами, и неизбежная в таком жанре победа над титанами, которым не место в этом мире, сопровождается, чем угодно, но только не триумфом. Родан - скорее анти-герой, первый взгляд в более амбивалентное будущее кайдзю-кино, печальная жертва обстоятельств, в то время как фильм о нём скорее экологическая фантастика, большая предтеча Парка Юрского периода (об этом попозже), нежели фильм-катастрофа, хоть последней выпадает на доли мегаполисов и в этот раз: взрывная волна от взмаха крыльев птерозавра-переростка окажется куда более непростым испытанием для японских мувимейкеров, но и эффект на зрителя окажет соответствующий.

Шёл 140 000 000-й год мелового периода...

Есть некая очень злая ирония в том, что главным американским супергероем является человекоподобный инопланетянин, пришедший со звёзд, и с солнцем в каждой клетке тела, спаситель и олицетворение всех добродетелей мира, к которому человек должен стремится в своём утопическом будущем, в то время, как крупнейшим (во всех смыслах) персонажем японской развлекательной индустрии становится - потомок динозавров, пережиток прошлого, с ядерным реактором вместе сердца, приходящий словно из кругов дантовой космологии и крушащий всё на своём пути. Не менее злой является и ирония золотого века разных жанров: так же, как вслед за Суперменом сверхлюди на страницах американских комиксов полезли, как грибы после дождя, породившего бесчисленную братию борцов за справедливость за короткий период конца 1930-х - начала 1940-х годов, так же и Годзилла породила целый сонм своих побратимов-разрушителей в период с конца 1950-х - начало 1960-х: один выразительнее другого. Порой не нужен был даже учебник по палеонтологии: "Варан Необыкновенный" история в общем то о.... всё верно, варане, почти комодском, просто гигантском.... и летающем. Два хита в лице Годжиры и Родана скрестились в единую химеру, правда, уже продемонстрировавшую тупик, маячивший перед жанром: формула двух фильмов, слитая воедино, ничего нового зрителю не предлагала. Япония, кажется, привыкала к ужасам на экране, атомная энергия в мировой науке всё больше становилась символом будущих перемен, стремление к космосу перевешивало мировой страх перед наукой, и жанру нужна была необходимая встряска. Жанру была нужна королева..... И, кстати, о Короле.

Небольшая, но неизбежная интерлюдия: Мьюрика, Ф*к йе

В те далёкие времена, когда американский прокатчик ещё не изобрёл субтитры, а показать что-нибудь этакое американскому зрителю хотелось, случился парадокс под названием "Годзилла: Король монстров!" (когда-то считалось, что если добавить в название восклицательный знак, кино станет ровно в 3 раза лучше). Чтобы лучше всего представить суть этой картины, вспомните лучше "Москва слезам не верит", но прогоните её глазами американца. Добавьте туда сюжетную линию, нового главного героя, штатовского журналиста, замените половину сцен фильма на сцены с его участием, вмонтируйте в сцены, где его быть не должно, заставьте его вести диалог с героиней Алентовой, которая будет вынуждена отвечать на вопросы англоговорящего гражданина (естественно будучи переозвученной так, будто никакого другого персонажа ей в собеседниках и не подразумевалось) и поставьте в титрах имя режиссёра доснятых сцен выше Владимира Меньшова, и получите то, что получили американцы в 1956-м году под видом нового хита. "Годзилла: Король монстров" (с "!", простите) - парадокс двойной: японцы хотели своего Кинг Конга, а получили жанр о борьбе человека со стихией антропогенного и природного свойства. Японцы хотели своего Годзиллу, а получили тележурнал "Фитиль!" под видом культового феномена.

То ли римейк, то ли ремикс, то ли ребут, представляет в главной роли американского журналиста в исполнении Рэймонда Бёрра, превратившегося в главного героя всё той же истории, прописавшись между сценами, пролезшего в уже законченные диалоги, комментируя для американского зрителя то, что комментировать не нужно. Если вам когда-нибудь захочется узнать, как монтаж может убить кино, просто посмотрите "Короля монстров!", где саспенс уничтожается на корню с уникальным мастерством: за каждым сожжёным зданием, и горящей улицей следует обязательное лицо бравого американца, из окна дома, обрамлённого кирпичами на киностудии он ведёт репортаж для своей родины, описывая ровным счётом то, что сейчас произошло, играя роль суфлёра, понижая уровень icq кинозрителя, на который и так создатели данного киноросчерка, судя по всему, даже не рассчитывали. Атмосфера гибнет с каждой новой монтажной склейкой, а к тому моменту, когда главный герой начинает брать интервью у умирающих облученных в токийских больницах, понимаешь, что спасти положение уже не получится: героя за пределы кинокадра не выпихнешь, движением "release-the-Honda-cut!" ситуации не поможешь. И вряд ли можно придумать лучшей метафоры отношений Америки к Японии. Японский зритель, переживающий трагедию здесь и сейчас, и зритель американский, переносящий заокеанский кошмар через призму безликого комментатора, превращающего гибель сотен тысяч человек лишь в очередной несущественный репортаж перед прогнозом погоды. "!!! Годзилла !!!" - словно первая ласточка грядущих попыток американского кино вернуться на почву, протоптанную Кинг Конгом, на которой они неизбежно будут буксовать в том или ином виде, желая развлекать, но жанр не чувствуя. Впрочем, Годзилла откажется сдавать позиции до конца, даже в таком виде посеяв семена, которые взойдут потрясающим ростком через 37 лет. Перед "Парком Юрского периода" Стивен Спилберг заявит, что именно "Король монстров!", увиденный им в самом раннем детствое, оказал на его научно-фантастический самое прямое влияние. "У вас что там, Кинг Конг"? - спросит герой Джеффа Голдлюма в одной из сцен "Парка" - круг замыкается. На голове Короля сияет корона.

Конец итерлюдии. Выход Королевы.

Рубеж 50-х и 60-х всё изменил. Человек устремил взгляд к звёздам, наука превратилась в носителя надежды, "Война миров" и "День, когда Земля остановилась" сменялись Запретной планетой, проложившей первый Звёздный путь, а на страницах комиксов волшебное кольца Зелёного Фонаря сменялось инопланетной технологией. Окончательный удар наносят комиксы Marvel - Фантастическая Четвёрка, Халк и Человек-Паук - дети атома, облучённые, но улучшенные - словно олицетворение тех добродетелей, которые может принести с собой изучение атомной энергии. Мир менялся слишком стремился, и под стать ему менялось и искусство. "Мотра" был ответом всему и сразу. Застой кайдзю-жанра, постепенная смена ужаса перед наукой на преклонение ей, и очевидный слом парадигмы японского зрителя в пику американскому в сторону преклонения перед природой, а не покорения её, вылились в кино, умудрившимся опередить своё время, став полноценным экологическим блокбастером, сменившим научно-фантастическую составляющую на откровенное фэнтези. Время хиппи ещё впереди, детям цветов ещё предстоит расцвести под дождём из экспериментов с лсд, но Мотра уже в 1961-м году, кажется, отвечает всем требованиям грядущего поколения.

Гигантская гусеница, которой предстоит превратиться в титаническую бабочку, очередной "разбуженный" титан, предмет поклонения пигмеев затерянного острова, словно бы родичей аборигенов Острова черепа, берущая свои истоки в мистике и мифологии, но не биологии, пробуждающаяся под аккомпанемент двух лилипуток-сестёр-близняшек, некоей квази-версией лилипутов свифтовских "Путешествий Гулливера". Мотра - не грозный тиран в лице Короля монстров (!), но словно и есть мать-природа, суровая, но справедливая, несущая возмездие человеку за вмешательство в её дела, за похищение её детей, за развращение её королевства, но возвращающаяся в собственное лоно, лишь только справедливость восстановлена. Сравните музыкальные темы двух Титанов - шедевр Акиры Ифукубе - почти военный марш, воплощение угрозы и величия разом, стучащий мерным ритмом поступи шагов титана - и мелодичную тему Юджи Косеки, словно вобравшей в себя нежность, но непреклонность природы, как она есть, порхающей над миром, который является её частью

"Мотра" Иширо Хонды словно его ответ собственной же "Годзилле", олицетворение окончательного отказа от влияния запада, взгляд скорее внутрь, как собственной мифологии, так и человеческого самосознания, стремящегося вернуться к своей первородине. Оттого и закономерно, что итоговому разрушению подвергается не Япония, а выдуманный американский город Нью-Кирк (нет, капитан будет придуман только через 5 лет), по сравнению с которым даже Либерти-Сити из GTA является более завуалированной аллюзией. Противоположна она и по настрою - скорее сказка, чьё ДНК скрыто в народных сказаниях, нежели грозная притча-предостережение, задающая настрой кайдзю-фильмам на целое десятилетие вперёд, так и оставшись самым знаковым явлением жанра 1960-х. Так что, долгожданному поединку прародителей подобного рода фильмов приходится иметь место в атмосфере совсем другой эпохи, нежели тех, что породили их обоих. Когда происходит долгожданное столкновение, страха перед кайдзю, кажется, не остаётся.

Глава 2. Как приручить дракона

Когда Годзилла возвращается на большие экраны ради так ожидаемой всеми битвы с Кинг Конгом, кажется, сам создатель больше не может относиться серьёзно к жанру о битвах с монстрами: "Конг против Годзиллы" Хонды - в лучшем случае, сатира на мир, где всё решают рейтинги, за которыми гонятся продюсеры и студии, так отлично подходящая тема Кинг Конгу, вновь вырываемого из своего острова, за которого, как и за внимание зрителя к которому, борются кино и теле-студии. Оба монстра пройдут схожие пути из своих оригиналов (настолько, что Конг успеет по пути влюбиться в японку, по совместительству сестру одного из главных героев, добавив кино КОНФЛИКТА), чтобы встретиться за 15 минут до финала, пока человеческая драма будет стремиться в этот раз скорее к фарсу, а цветной экран осветит резиновый костюм Годзиллы, внезапно лишив её грозного обаяния, подаренного ей нецветной киноплёнкой (вы заметили, что все снимки йети, НЛО и Несси в черно-белом формате круче и таинственнее? недаром!) Впрочем, там где Годзи ждёт уже привычная ему судьба оружия-которое-нужно-одолеть, тронуть Конга японцы не посмеют, в противоположность своим американским друзьям-кинематографистам, отправив его домой вплавь до родного Острова.

Впрочем, поединок двух главных монстров в истории кино, тему не закроет, а, вернув на экраны после 7-летней паузы Годжиру, укажет на очевидные перспективы, которые польются, как из рога изобилия. Оказывается, для очередного кино-поединка не нужно придумывать монстров новых, когда японский киноэкран уже наплодил их за 10 лет приличное количество. "Мотра против Годзиллы" 1964-го года, пожалуй, лучший из "Годзилл" после оригинала в эпоху Showa - не просто так. Кроссовер двух франшиз придаст Королю мифологического обояния мира Королевы, а кинокомпания Toho окончательно поставит на поток грандиозную киновселенную, где каждый из кайдзю, и каждая из историй является частью общего мега-мира общей ультра-мифологии, по объёму до которой Кевину Файги, как до Токио на катамаране. Сравнение не просто так - представьте себе MCU, но со связностью и взаимно осознанностью классической кино-Бондианы и получите Toho-вселенную.

Так что и несложно сказать, когда "Годзилла", как франшиза, ещё недавно стоявшая на твёрдой Земле, и излучавшая радиацию вполне реальной и кошмарной бомбы, окончательно идёт по звезде. В том плане, что следующий противник японского народа прибывает со звёзд, и становится архи-врагом всего живого. Шаг логичный, ведь любой уважающей себя сформировавшейся расширенной вселенной нужен свой архи-враг, и потому за 10 лет до того, как Дарксайд украсит обложки комиксов о Четвёртом мире Джека Кирби во вселенной DC, за 3 года до того, как Блофельд явит своё истинное лицо, на землю спустится Змей Горыныч с обаянием жертвы подвига Геракла, и с соответствующим именем: Королевская Гидра (сохраним традиционную транскрипцию и скажем проще: Кинг Гидора). "Гидора - Трёхголовый монстр" - истинное олицетворение новой философии Японии - монстр из-за пределов их культуры, чужестранец, нечто инородное, а потому враждебное, по сравнению с которым даже Годзилла кажется чем-то своим, родным, а потому неминуемо меняет свой модус-операнди, объединяя силы с Мотрой и воскресшим бедолагой Роданом, чтобы одолеть

Происходит неизбежное, могучий атом становится другом человеческих грёз о космосе, и Годзилла к середине 1960-х превращается в анти-героя, по пути, по которому пройдут марвеловский Магнито, бондовский Челюсти из фильмов с Роджером Муром и, конечно, Терминатор: злодей, обаятельный настолько, что не может оставаться на стороне зла слишком долго. "Гидора" 1964-го сломит франшизу окончательно и бесповоротно, задав парадигму действий вплоть до окончания эпохи. Таблетки сценаристов станут всё забористее, сюжеты всё психоделичнее, а кино всё более детским. Границы будут рушиться на глазах, а общая киновселенная даст себя знать в лучших проявлениях беспредела - что можно одним, то можно всем. Если в 1963-м году в фильме "Аторагон: Летающая субмарина" (там в натуре есть летающая субмарина, я видел) - Токио угрожали инопланетяне из затерянного континента Мю, на поводке у которых был собственный кайдзю в виде морского змея - Мэнда, то уже в "Годзилле против Монстра Зеро" - на Землю прилетят инопланетяне, способные контролировать вообще всех кайдзю, заставляя недавнего Короля танцевать джигу и преклоняться перед Гидорой.

Зверинец будет расширяться семимильными шагами. В "Годзилле против Эбиры" наш ящер столкнётся с гигантской креветкой, в "Сыне Годзиллы" с гигантским богомолом - нет, вы всё правильно поняли, у Короля родился сын, чей ориджин вы будете вынуждены додумывать за кадром - в кадр поползут гигантские пауки, в общем всё, куда ткнёт палец в детской энциклопедии про животных, только большего масштаба. И если вы считали, что на студии Toho Конга отпустили с миром - смиритесь с тем фактом, что в фильме "Побег Конга" против него выступит Меха-Конг - в общем то тот же самый Конг, только управляемый и стреляющий лазером из лба Потому что лично я не вижу причин, почему бы и нет, в конце концов. А вы?

Логично и неизбежно, что всё придёт всё к неизбежному Эндгейму. "Парад монстров" 1968-го года соберёт на экране практически все чудеса kaiju-эпохи, проигнорироав разве что гигантскую черепаху Гамеру. Эндгейм по всем показателям - действие фильма происходит в недалёком для 1960-х будущем - на рубеже 20-го и 21-го и представляет собой финал целой фазы - предтечу того, что грядёт, one last battle с Гидорой и инопланетянами и расход по домам. Финал такого охвата, что после него, кажется, целая киновселенная обречена на спиралевидное и неизбежное угасание. В общем-то, как мне кажется, всё, что я надо знать о последствиях этого Эндгейма для кайдзю 1960-х состоит в том, что следующий, 10-й фильм серии, "Атака Годзиллы", на две трети состоит из кадров, снятых для ранних фильмов. Ждём ответный удар от Файги. В условиях постоянного сдвига премьер, я думаю, он готов.

1970-е становятся эпохой увядания. "Годзилла против Хедоры" попытается вернуть серии серьёзность и релевантность, представив монстра, расщепляющего людей до пепла, олицетворение экологической катастрофы, попытку преподать человечеству серьёзный урок, и с которой Годзилла, окончательно превратившийся в супергероя, вступит в смертнльный бой. Но в тот момент, когда наш Король полетит на реактивной тяге собственного дыхания, ты, как зритель, поймёшь, что на этом франшиза подходит к неизбежной точке, после которой не только она сама уже не сможет тебя удивить ничем и никогда, но и весь кинематограф в целом. А уже "Годзилла против Гигана" встречает своих поклонников диалогом между Годзиллой и её первым врагом Ангирусом, которые так бесхитростно обмениваются друг с другом комиксовыми диалогами в облачках, и вопросов по поводу целевой аудитории киносаги не остаётся никаких.

Поставит неизбежную точку во всём наследник Меха-Конга в лице Меха-Годзиллы - логичный и неизбежный итог долгой эпохи рефлексии и непосредственности. Творение человека, механический монстр, готовый растерзать недавнее олицетворение гнева природы, за которого теперь болеют дети в битве двух костюмированных чудовищ, словно в бойне двух сумоистов, которой будет посвящено сразу два киноопуса, словно бы метафора человеческой жадности, создание искусственное и вымученное, не менее чужеродное в фантазии о природе, чем Кинг Гидора на Земле. Итог неизбежен. Герой, когда-то бывший аллюзией на самое страшное из человеческих творений, уплывает в закат, под слёзы прощания главных персонажей. Не только франшиза, но вся киносерия изживает себя окончательно и бесповоротно. Дети 1960-х вырастают в пост-вьетнамском мире, где фантазии места остаётся всё меньше. До Новой надежды остаётся ещё два года, но в мире, который она породит Большим взрывом расширяющейся Вселенной Годзилле места уже не найдётся.... По крайней мере, той, какой она стала.

И вряд ли в 1975-м году кто-то это понимал, но для Годжиры, того самого Короля монстров Иширо Хонды 1954-го года всё только начиналось. И спавший, готов был проснуться вновь в мире, где стрелка часов Судного дня остановилась без 5 минут полночь..

Фильмы эпохи Showa:

1. Gojira / Годзилла (1954)

2. Gojira no gyakushū / Годзилла снова нападает (1955)

3. Kingu Kongu tai Gojira / Кинг Конг против Годзиллы (1962)

4. Mosura tai Gojira / Мотра против Годзиллы (1964)

5. Sandai Daikaijū. Chikyū Saidai no Kessen / Гидора: Трёх-головый монстр (1964)

6. Kaijū Daisensō / Годзилла против Монстра Зеро (1965)

7. Gojira, Ebira, Mosura Nankai no Daikettō / Годзилла против Морского монстра (1966)

8. Kaijū Shima no Kessen. Gojira no Musuko / Сын Годзиллы (1967)

9. Kaijū Sōshingeki / Годзилла: Парад монстров (1968)

10. Gojira-Minira-Gabara. Ōru Kaijū Daishingeki / Атака Годзиллы (1969)

11. Gojira tai Hedora / Годзилла против Хедоры (1971)

12. Chikyū Kōgeki Meirei. Gojira tai Gaigan / Годзилла против Гайгана (1972)

13. Gojira tai Megaro / Годзилла против Мегалона (1973)

14. Gojira tai Mekagojira / Годзилла против Мехагодзиллы (1974)

15. Mekagojira no Gyakushū / Террор Мехагодзиллы (1975)

Так же являются важной частью эпохи:

1. Sora no Daikaijū Radon / Родан (1956)

2. Daikaijū Baran / Варан невероятный (1958)

3. Mosura / Мотра (1961)

4. Kaitei Gunkan / Аторагон: Летающая субмарина (1963)

5. Kingu Kongu no Gyakushū / Побег Кинг Конга (1967)

И др. (на самом деле тысячи их, в общей сложности в эту эпоху (с 1954-го по 1975й годы) вышел 41 кайдзю-фильм, здесь же скромно перечислены только те, на которые хватило меня (помогите), которые имеют в итоге отдачу в истории о Годжире)

В следующем выпуске: Long Live the King

Автор Lirik92

"Другое знамение явилось на небе: вот, большой красный дракон с семью головами и десятью рогами, и на головах его семь диадим.
Хвост его увлек с неба третью часть звезд и поверг их на землю"
Откровение Иоанна 12 глава (ст. 3,4)

Пролог. Взрыв из прошлого

Август 1945-го года не просто поставил точку во Второй мировой войне. Точка была поставлена двумя самыми страшными массовыми убийствами в истории человечества - безумие науки XX века, поставленной на тропу спасения человечества, обрекшей её на путь медленного уничтожения. Часы судного дня начали свой мерный бег, когда вслед за капитуляцией Японии, человечество, решившее, что сумело приручить страшную, необузданную энергию расщеплённого атома, встало на путь собственной безумной самоаннигиляции. Холодная война была холодной лишь на поверхности: под Землёй в пустынях Невады, под водой в атоллах Тихого океана всемогущий атом пожирал жаром дантового пламени экосистемы, незначительные для раздутого эго человека. И если взрыв бомбы "Кастл-Браво" в районе атолла Бикини в марте 1954-го сегодня вызовет лишь улыбку у американских подростков, отголоском видимо остроумной ассоциации, в другой стране этой ассоциации не оценят: не ценой экипажа лодки "Фукурю-мару", приставшей к берегу спустя 2 недели после взрыва, принеся домой облученных рыбаков, жизнь одного из которых так и не удастся спасти.

Капитулировавшая, сложившая оружие, но не оставленная в покое, измученная, истерзанная нация готова была встать на ноги, лишь чтобы быть сбитой с ног вновь: но там, где политика вынуждена молчать - не может смолчать искусство. Там, где бессилен человек, свой ответ выскажет природа, безудержным гневом, местью в руках режиссёра Иширо Хонда, вырвавшись на большой экран 3 ноября 1954го года, разорвав узы метафор, став символов атомной войны и всей японской популярной культуры в целом. В ноябре 1954-го года на экраны японских кинотеатр своей поступью выйдет монстр утерянного мира. В противоположность Кинг Конгу, зверю, за 21 год до того пойманному, загнанному и убитому бравыми американцами, вдали от его родного дома, в одиночестве и во власти капиталистического покорителя неизведанного,он выйдет, чтобы дом человека предать огню, став олицетворением мести природы человеку за все его грехи. На японский берег впервые ступит Годзилла. И его месть будет какой угодно, но только не холодной.

В каком-то смысле наличие большого ящера в "Годзилле" Иширо Хонды можно и не заметить. Вдохновлённый "Кинг-Конгом" 1933-го года и его сиквелом "Сын Конга", вышедшим в том же году (Gojira - слияние японских слов горилла и кит говорит обо всём и сразу), шедевр своего незамысловатого жанра, им же и порождённого, так и остался на своём поле непревзойдённым: присутствие радиоактивного динозавра на большом экране кажется лишь неудобным оправданием режиссёра для того, чтобы снять кино о том, о чём на большом экране не готовы говорить. Фильм, начинающийся с горящей рыболовной шхуны, полной облученных и ослеплённых радиацией рыбаков, бьёт под дых без подготовки с первых кадров, не играя со зрителем, настраивая его на тон повествования, на тему диалога, о которой пойдёт речь в следующие 96 минут. Недаром и псевдонаука здесь особенно нелепа, пришита белыми нитками: попытки превратить историю в научную фантастику очевидно вторичны. На первом месте здесь совсем не динозавр, визуально научно устаревший даже в плане грации и движений относительно своих ровесников в учебниках по палеонтологии.

На первом месте здесь люди. Люди и горящий город - Токио, сердце Японии, горит под радиоактивным дыханием, пламенем чешуйчатого монстра, пробуждённого ядерными испытаниями в Тихом океане. Олицетворение чужих научных ошибок, нанёсших удар по стране Восходящего Солнца - Годзилла смотрит на горящих и бегущих людей, вершину эволюции, словно на насекомых, потревоживших его многомиллионный сон, переворачивая пищевую пирамиду, когда-то задавившую Короля Острова черепа на улицах Нью-Йорка, с ног на голову. Резкий монтаж - словно безумная перкуссия рока - крики простых граждан, падение несущих стен, стон ревущих матерей с детьми на руках, пожарные и военные, бегущие в рассыпную перед невиданной доселе угрозой, электро-вышки, таящие под радиоактивным дыханием - сливаются в единый залп мгновенной катастрофы. Мгновенной и безутешной, и пока монстр уходит туда - откуда пришёл - в сторону океана, ужас, кажется только начинается. Переполненные больницы, обугленные тела, облучённые живые трупы - человек в резиновом костюме исчезает из поля зрения, но легче не становится: любой намёк на фантастику пропадает, оставляя зрителя наедине с ужасом атомного века, от которого уже не удастся скрыться за замечательным словом "метафора", когда простые школьники читают молитву за детей облучённого города.

Победу измученному зрителю над чудовищем конечно подарят, но ценой ещё больших потерь, потерь светлых учёных умов, готовых унести с собой секреты страшного оружия массового поражения, к которому человечество, уверены создатели, ещё не готово. Разговор со зрителем будет вестись до самых финальных титров, когда монстру неизбежно суждено пасть. Вот только монстру ли? В отличие от похотливой гориллы (с почему-то зубами плотоядного) Шедсака и Купера, Годзилла - воплощение ошибок обоюдное - не только монстр, но живое существо, оказавшееся вне времени, пережиток прошлого, столкнувшееся с агрессивным миром, пробужденное и погубленное человеком, воплощение восточного дракона - не тирана из детских сказок западной цивилизации, но стихии, неподвластной человеку. И как и в случае с той самой стихией, победа окажется лишь временной. В 1954-м году Годзилла ступил на берега Японии лишь только первый раз. А Иширо Хонда, сам того не подозревая, выпустил ящик Пандоры. Вспышка света озарила небеса и погасла. Но история Короля монстров только начиналась.

В следующем выпуске: Let Them Fight

Автор Lirik92

В первый фильм никто не верил, а сиквелы пришлось снимать одновременно.

Сейчас в это трудно поверить, но блокбастер «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» был обречён на провал. Руководство Disney пыталось заморозить проект, эксцентричная игра Джонни Деппа нервировала всю студию, Ханс Циммер называл Гора Вербински сумасшедшим. Никто не верил, что фильм про пиратов в 2003 году кто-то будет смотреть. Но настоящие проблемы начались, когда фильм собрал внушительную кассу и ворох наград.

Гор Вербински рассказал порталу Collider о работе над легендарной пиратской трилогией, а мы публикуем главное из материала.

По словам Гора Вербински, «Проклятию Чёрной жемчужины» не нужна режиссёрская версия: фильм вполне соответствует изначальным замыслам и видению. И духу «безумия», которым пронизан фильм. Отдельные сцены не вызывали серьёзных споров. Проблема была в другом: в проект никто не верил.

На тот момент последней крупной попыткой снять пиратское кино был «Остров Головорезов» 1995 года. При бюджете в 98 миллионов долларов он собрал всего 10 миллионов.

Вербински вспоминает, что фильму пророчили провал по многим причинам. Никого не устраивал жанр, всех нервировала актёрская игра Джонни Деппа и запутанный сюжет: это создавало на съёмочной площадке «атмосферу безумия». А режиссёру нравилась такая авантюра.

Но вот «Проклятие Чёрной жемчужины» заняло четвёртое место в списке самых кассовых фильмов года, все облегчённо выдохнули, а студия захотела повторить и приумножить успех.

Вербински пытался сохранить «атмосферу безумия», а продюсеры просили добавить в фильм больше экшена и «того же самого, что понравилось зрителям». В качестве примера режиссёр привёл сюжетную линию Джеймса Норрингтона: ему не давали привести её к завершению, потому что студия хотела, чтобы полюбившиеся персонажи возвращались от фильма к фильму. Поэтому в третьей части Гор расставил все возможные точки, чтобы история наконец пришла к логическому завершению. Конечный результат его устроил.

Сроки поставили практически невыполнимые. Чтобы успеть, Гор Вербински практически не спал. Приходилось параллельно заниматься визуальными эффектами и монтажом ещё до окончания съёмок. По его словам, работа над сиквелами велась «в режиме выживания». Снимать вторую и третью часть приходилось параллельно, хотя сценарий последнего фильма ещё даже не был написан.

Гор рассказал, что в работе над сиквелами у него было два специальных офиса, которые он называл «сценарными комнатами». Сценария как такового ещё не было, поэтому Вербински «играл в карточки»: расклеивал в этих комнатах фотографии, наброски, рисунки — словом, всё, что могло настроить на нужный ход мысли и подсказать развитие событий, логику повествования. По его словам, он всегда так делает, но лишь на предварительных стадиях работы. Когда начались съёмки третьего фильма, на руках у режиссёра и сценаристов были только эти карточки.

Команда собирала сценарий третьего фильма по кускам, отталкиваясь от расписания съёмок второй части. Зачастую сцены снимали уже через день или два после написания диалогов.

Всего у режиссёра было 300 дней на съёмки двух сиквелов. Работа велась практически без перерывов. Когда возникла задержка с декорациями, обходились без них, чтобы успеть снять как можно больше материала. Команде пришлось изменить весь подход к съёмкам, а задержка привела к новым проблемам: съёмочную группу застал ураган, пострадали декорации.

Это привело к ещё одному перерыву. В результате, у третьего фильма было всего 10 недель на постпродакшн. На вопрос журналиста, возникала ли у создателей картины мысль, что фильм не успеет к назначенной дате, последовал лаконичный ответ: «Такой вариант не рассматривался».

Интервьюер отметил, что жёсткий график не помешал третьему фильму выглядеть впечатляюще. По его мнению, визуальные эффекты были сильной стороной всей трилогии, и «Пираты Карибского моря: На краю света» не стали исключением. Визуальные эффекты фильмов впечатляют даже по современным меркам — особенно облик Дейви Джонса.

На это Вербински скромно отметил, что все визуальные эффекты устаревают ровно в день выхода фильма, потому что технологии не стоят на месте. Секретом к хорошим эффектам он назвал фотографические референсы. Компьютеру нужен материал для обработки, поэтому на съёмках стоит фотографировать всё, что может пригодиться.

Ключевым преимуществом в работе над «Пиратами» Вербински назвал реальные декорации. Фильмы снимались не в студии, а на настоящих морях, под настоящим солнцем. Поэтому визуальные эффекты вписываются так органично. По словам постановщика, при работе над Дейви Джонсом его заботила каждая деталь, вплоть до воздушного клапана над щупальцами и его вида под палящим солнцем: он хотел передать физические свойства персонажа как можно натуралистичнее.

Напоследок журналист спросил, смотрел ли Гор Вербински те части «Пиратов», над которыми он не работал.

Автор Артемий Котов

У колыбели цивилизации

Внутри их ждут сюрпризы: предметы из всех земных культур, начиная от неандертальцев и заканчивая египтянами, странные машины, устройства и механизмы, которые просто не могли существовать в древности. Наконец, в финальном зале персонажи обнаруживают тринадцать саркофагов инопланетян и тринадцать хрустальных безголовых скелетов.

Инди крепит череп к одному из скелетов, артефакт начинает светиться, и инопланетный разум выбирает своим оратором престарелого профессора Оксли — он возглавлял предыдущую экспедицию в город Богов. Все члены экспедиции за исключением Оксли погибли, а сам дед лишился разума. Именно он был источником знаний Беласко.

Оксли говорит, что хрустальные скелеты — это упавшие с небес пришельцы, именующие себя нефилимами и рюбецалями. Тысячелетия назад они заложили основы человеческой цивилизации и словно боги правили людьми. А когда настал их смертный час, пришельцы загрузили свои сознания в хрустальные черепа в надежде, что сородичи когда-нибудь обнаружат их и воскресят.

Пришелец выбирает пятерых человек — Эскаланте, фон Грауэна, Беласко, Инди и Юрия — и обещает исполнить их самое заветное желание. Немец мечтает о возвращении Третьего рейха, и череп попросту убивает его. Беласко жаждет знаний, и его голова взрывается от объёма поступившей информации. Эскаланте хочет стать самым опасным существом в мире — и превращается в крошечную ядовитую тропическую лягушку. А Инди... Инди понимает, что ему нужна одна лишь Мэрион.

У приключения всё ещё есть имя

Оказывается, пришелец намеревался использовать жизненную силу выбранных им людей для собственного воскрешения. Он пытается встать, но Инди, поприветствовав нефилима фразой «Добро пожаловать на Землю!», разряжает в инопланетянина полный магазин.

Город начинает рушиться, и Инди, Мэрион, Юрий, Оксли и ещё пара статистов спешат к выходу. Оказывается, под городом скрывалась гигантская летающая тарелка, а воскрешение нефилима пробудило все её системы. Корабль пытается взлететь, но двигатели отказывают, тарелка падает на землю и взрывается.

Инди замечает, что действительно получил то, чего хотел больше всего, обнимает Мэрион, сбивает Юрия с ног мощным ударом правой и советует держаться подальше от его страны. Русский в ответ только смеётся и говорит, что у приключения до сих пор есть имя

Вернувшись в США, Инди получает награду из рук президента Эйзенхауэра и женится на Мэрион. Среди гостей на свадьбе Генри Джонс-старший, Саллах и профессор Оксли, обретший способности к телекинезу. На последних кадрах камера поднимается к небу, и мы наблюдаем, как по нему проносится несколько падающих звёзд.

Утраченный шанс

Первое, что бросается в глаза в сценарии Дарабонта — его бешеный драйв. В «Городе богов» нет ни одной лишней сцены, каждый эпизод работает на развитие истории, не отвлекаясь на лишние диалоги, второстепенные сюжетные линии и лирические отступления. Индиана Джонс похож на себя и не нуждается в костылях в виде внезапно обретённого сына, Мэрион появляется в повествовании гораздо раньше и играет более важную роль в сюжете, а второстепенные персонажи прописаны куда ярче.

Интереснее выглядят и противники Инди. В «Городе богов» нет ни безумной фехтовальщицы Ирины Спалько, ни карикатурно тупого советского полковника (хотя есть карикатурно тупой южноамериканский диктатор), а Юрий Маковский, несмотря на все попытки отправить главных героев на тот свет, изображен в целом как отличный парень, даром что коммунист. По сути, он ничем не отличается от Инди, просто в этом случае им выпало оказаться на противоположных сторонах конфликта.

Я люблю Америку, Индиана. Но свою страну я люблю ещё больше.
Юрий Маковский

Это было огромное разочарование и потеря времени. Я потратил целый год и приложил огромное количество усилий на что-то, что мне очень нравилось. Я плотно работал со Стивеном Спилбергом и в итоге добился результата, который мы оба сочли весьма достойным.
Он хотел снимать по моему сценарию, а затем вдруг вся затея рассыпалась как карточный домик, потому что Джорджу не понравился сценарий. Я назвал его безумцем. Я сказал: «Это шикарный сценарий. Джордж, извини, но ты спятил». Ты можешь говорить такие вещи Джорджу в лицо, и он даже глазом не моргнёт. Он один из самых упрямых людей, что я знаю.
Фрэнк Дарабонт

Сценарий отдали на доработку другим авторам. Сначала над ним потрудился Джефф Натансон («Поймай меня, если сможешь» и «Терминал»), а затем другой постоянный соратник Спилберга Дэвид Кепп («Парк Юрского периода», «Затерянный мир», «Война миров»). В финальных титрах «Королевства хрустального черепа» значится только фамилия Кеппа, однако его вариант во многом повторяет, продолжает или развивает идеи Дарабонта. Подобные сходства позволяют сравнить обе версии между собой, и версия Кеппа уступает по всем параметрам.

Нельзя утверждать, что сценарий Дарабонта идеален во всём, ведь сценарист был вынужден работать с идеями Лукаса, а многие самые спорные моменты четвёртого фильма исходили именно от него. Но в целом из всех существующих вариантов сценария четвёртого «Инди» именно из «Города богов» получился бы наиболее интересный фильм.

Пример первых не экранизированных сценариев об Индиане Джонсе показывает, что от некоторых идей отказываются не зря. Из версии Криса Коламбуса получилась бы вполне приличная часть «Мумии», а «Пришельцам с Марса» самое место среди тех самых второсортных фильмов пятидесятых годов, которыми предположительно вдохновлялся Джордж Лукас. А вот «Город Богов» Фрэнка Дарабонта выглядит солиднее и интереснее финального результата, хотя и разделяет с ним несколько слабых сторон.

Теперь главное — дождаться нового фильма и посмотреть, куда судьба заведёт Индиану Джонса на этот раз.

Автор

Алексей Ионов

Несколько не экранизированных сценариев — в одном из них Инди арестовал призрака и умер.

С момента последнего похождения профессора Индианы Джонса прошло уже больше 12 лет. В будущем нас ждёт ещё фильм (хотя дата его выхода всё переносится) и даже игра, которую не так давно анонсировала Bethesda.

Ждать и того, и другого ещё долго, так что пока предлагаем вспомнить о тех эпизодах жизни прославленного археолога, которые так и не попали на экраны. Там было много интересных и очень странных вещей.

«Индиана Джонс и Король обезьян» (1985)

Вскоре после выхода «Храма судьбы» Джордж Лукас стал размышлять над идеями для третьей части серии. Когда он только предлагал Спилбергу «Индиану», то сказал, что задумок у него хватит на три картины. Однако, как и в случае со «Звёздными войнами», практически все хорошие идеи были использованы в первом фильме, и уже при работе над «Храмом судьбы» 

Лукас попытался использовать наработки, вырезанные из «В поисках утраченного ковчега».

Та же ситуация повторилась и в этот раз. Лукас очень хотел включить в повествование сцену в старинном шотландском замке, где творилось бы что-то сверхъестественное, но Спилберг возражал, что только что снял «Полтергейста».

Ещё одной идеей фикс Джорджа были поиски Святого Грааля. Спилберг отверг Грааль в качестве макгаффина, поскольку счёл, что не хочет излишне перегружать сюжет мистикой. Но Лукас не хотел отказываться от сюжета с поиском источника вечной жизни и решил подойти к нему с другой стороны. Осенью 1984 года он собрал свои наработки в восьмистраничном документе под названием «Индиана Джонс и Король обезьян» и нанял молодого сценариста Криса Коламбуса превратить это в полноценный сценарий.

Коламбус в будущем прославится как режиссёр рождественских комедий «Один дома» и «Один дома 2» и первых двух частей «Гарри Поттера», но на тот момент он ещё только начинал карьеру и был известен как сценарист «Гремлинов» и «Балбесов» — развлекательных фильмов, направленных на юную аудиторию. Возможно, его выбор был сознательной реакцией Лукаса на критику фанатов, обвинявших «Храм судьбы» в излишней мрачности.

В мае 1985 года Коламбус прислал стодвадцатистраничный сценарий, озаглавленный «Инди III».

«Инди III» (1985)

Автор сценария: Крис Коламбус

Время действия: 1937 год

Место действия: Шотландия, Мозамбик

Противники: сержант Гельмут Гюттербуг, лейтенант Вернер фон Мефисто

Любовные интересы: доктор Клэр Кларк, Бетси Таффет

Макгаффин: затерянный город Сунь Укуна, сам Сунь Укун и его дарующие бессмертие персики

Преподавательские будни

Шотландия, 1937 год.

Мирный отпуск доктора Джонса на шотландских озёрах прерван появлением местной полиции, которая ищет таинственного убийцу, вот уже не первый раз оставляющего в вересковых пустошах истерзанные трупы. Поиски душегуба приводят Инди, инспектора и парочку незадачливых констеблей к ближайшему замку, владелец которого вроде бы давно умер.

В замке Джонс переживает схватку с охотничьими мастифами и ожившими рыцарскими доспехами, после чего арестовывает хозяина, который оказывается то ли призраком, то ли вампиром, и сдаёт его в руки шотландской полиции. То ли призрак, то ли вампир дьявольски хохочет и говорит, что простые решётки его не удержат, после чего Инди пакует вещички и спешно возвращается в Штаты, предоставляя шотландской полиции самостоятельно решать проблемы со сверхъестественным заключённым.

Дома профессор оказывается погребён под грудой преподавательских забот. Студенты хотят, чтобы доктор Джонс поскорее проверил их работы, декан хочет, чтобы он ответственнее относился к своей работе, а юная ассистентка по имени Бетси, которую Инди неосмотрительно соблазнил, хочет любви, внимания и романтики.

От рабочей рутины героя спасает Маркус Броди. Оказывается, в конце двадцатых доктор Джонс потратил целых два года на поиски затерянного города Сунь Укуна, легендарного мифического персонажа, также известного как Король обезьян. Экспедиция Инди провела полтора года в Китае и ещё шесть месяцев в Индии, но теперь Маркус говорит, что следы Укуна обнаружились в Африке, где исследовательница Клэр Кларк повстречала пигмея по имени Тики. По всем признакам, Тики уже больше двухсот дет, и Клэр считает, что он явился именно из царства Короля обезьян.

По следам Короля обезьян

Джонс садится на борт корабля и три недели спустя прибывает в мозамбикский порт Бейра, где его встречают Клэр и водитель такси по имени Скрэгги Браер — обаятельный, но излишне подверженный суевериям малый, который никогда не моется и не меняет одежду, потому что считает, что это притягивает злых духов.

На причале Инди нагоняет и Бетси. Оказывается, девушка не захотела расставаться с возлюбленным и последовала за ним в Африку, спрятавшись внутри бочонка с бананами. «Я проела себе путь наверх», — гордо заявляет она. А пока зритель гадает, какому идиоту понадобилось отправлять груз бананов в Африку и как Бетси три недели справляла нужду внутри запертого бочонка, мы узнаём, что за доктором Джонсом следят нацисты.

Фюрер не простил настырному археологу эпизода с Ковчегом завета, и с тех пор его агенты следят за Инди по всему миру. Прямо сейчас они проявляют крайне нездоровый интерес к затерянному городу Сунь Укуна, ведь по легенде там находится сад с персиками, дарующими вечную жизнь. «Третий Рейх простоит тысячи лет, и я хочу лично увидеть каждый из этих годов», — говорит сержант Гельмут Гюттербуг, жестокий нацист с механической рукой, заменяющей ему автомат.

Инди и остальные знакомятся с Тики и понимают, что он и правда пришёл из царства Короля обезьян. Однако той же ночью нацисты похищают его. Джонс бросается в погоню на земле и на воде, но теряет преследуемых и едва не погибает. В последний момент его спасает Дэшиел, безжалостно списанный с героя Хамфри Богарта в «Касабланке» персонаж, чья единственная задача в сценарии — сыграть роль рояля в кустах в этой сцене.

Гонка к затерянному городу

Герои отправляются в путешествие вверх по реке Замбези. По пути они заводят знакомство с бандой речных пиратов, едва не погибают от рук местных дикарей и копыт стада антилоп гну, но в итоге добираются до подножия гор, в которых затеряно царство Сунь Укуна.

В этот момент героев настигает Гюттербуг, сидящий на рулём гигантского трёхэтажного танка. Пока команда спасается бегством, Инди седлает носорога, берёт танк на абордаж, побеждает Гюттербуга и освобождает Тики. После этого все остальные персонажи забираются в танк, поднимаются в горы и добираются до стен города Сунь Укуна.

Однако нацисты и не думают сдаваться. По пятам за Джонсом идёт целая армия во главе с лейтенантом фон Мефисто.

Оборона затерянного города

Пережив целую серию приключений, куда вошли убийство правителя города, провозглашение Гюттербуга новым лидером и его попытка казнить Инди путём четвертования, герои восстанавливают справедливость и ведут пигмеев в атаку на нацистов.

Дальнейшее напоминает битву на Эндоре из «Возвращения джедая» с пигмеями в роли эвоков и нацистами в роли штурмовиков. В сценарии есть даже сцена, где отряд излишне разумных горилл захватывает нацистский танк, надевает на себя немецкую форму и едет давить врагов.

В итоге пигмеи одерживают верх, нацисты в панике бегут, Гюттербуг поджаривает сам себя, а Мефисто попадает на ужин тиграм. Но цена победы слишком высока. Десятки пигмеев расстались с жизнью. Среди погибших есть и Инди — Мефисто всадил ему пулю в грудь перед тем, как отправиться в желудки к тиграм.

Воскрешение героя

Опустошённые уцелевшие во главе с Тики, который оказывается сыном прошлого правителя города, организовывают траурную процессию и собираются похоронить погибших... в том самом саду вечной молодости Сунь Укуна. Сам Король обезьян покоится там же — его останки заключены в стеклянную гробницу.

Однако когда убитые горем герои кладут тела павших в только что вырытые могилы, Сунь Укун неожиданно оживает. Воскликнув, что это сад жизни, а не смерти, Укун оживляет всех погибших, дарит Инди свой золотой посох (оказывается, Король обезьян следил за приключениями Джонса с небес) и возвращается обратно в могилу.

Герои прощаются с пигмеями и пускаются в обратную дорогу. На ближайшем привале речные пираты, которые всё это время присутствовали в сценарии, пытаются расправиться со всеми остальными, но их предводитель, Кэзур, съедает один из персиков, тайком вынесенный из сада Короля Обезьян, моментально стареет и обращается в прах. Остальные пираты в панике разбегаются, а герои без происшествий добираются до Бейры.

На причале Инди прощается с Клэр и Скрэгги, а затем и с Бэтси. Оказывается, что за время путешествия Клэр и Бэтси сдружились, и теперь девушка хочет остаться и помогать Клэр в исследованиях. «Мне пора заняться карьерой, а не личной жизнью», — говорит она на прощание. Инди ухмыляется и едва не опаздывает на свой пароход.

Излишне фэнтезийно

После мрачного и страшноватого вступления в духе «Полтергейста» сценарий Коламбуса брал слишком сильный крен в сторону комедии, граничащей с откровенной пародией и абсурдом, вроде призрака, которого Инди арестовывает и сдаёт в руки полиции.

Юмор проникал даже в экшен-сцены (гориллы в немецкой форме; Инди, пытающийся оседлать носорога) и перекидывался на персонажей. Джонс был показан излишне любвеобильным, злодеи — чересчур карикатурными, но хуже всех изображена Бетси. Если бы «Инди III» экранизировали без изменений, то Бетси столкнулась бы с такой ненавистью зрителей, что Джа-Джа Бинкс в сравнении с ней выглядел бы любимцем фанатов.

Бетси бесит с первого появления на страницах сценария. Она излишне назойлива и недалёка, не видит дальше своей подростковой влюблённости в Инди и зачастую служит комедийной отдушиной. В одной сцене она пытается покончить с собой несколько раз подряд, придумывая один абсурдный способ за другим (то она пытается повеситься на кнуте Инди, то облить себя его бурбоном и поджечь), во второй к ней пристаёт гигантская горилла, в третьей пьяная Бетси, пытаясь поцеловать Инди, взасос целует дохлую рыбину.

Ближе к середине второго акта девушка меняется и превращается в способного исследователя и опытного фехтовальщика (видимо, фехтованию учат на бруклинских улицах), но это преображение никак не объясняется сценарием — Бетси просто внезапно начинает приносить пользу.

Другие герои, за исключением Скрэгги, получились слишком плоскими, а владелец бара Дэшиел и вовсе исполняет роль рояля в кустах, появляясь в повествовании всего два раза — и только для того, чтобы вытащить Индиану из очередной передряги.

Лейтенант фон Мефисто затем появится в подростковой повести Дж. Ринзлера «Индиана Джонс и загадка горы Синай»

Кроме того, в «Инди III» совершенно непонятно, что именно выступает в роли макгаффина. Сам Король обезьян? Его Затерянный город? Дарующие вечную жизнь персики? А может, золотой посох, который в финале получает Инди? Уже Камни судьбы существенно уступали притягательностью Ковчегу заветов, но в «Инди III» макгаффин принимал совсем уж размытую роль.

Ну и совсем нереалистичной выглядит концовка, в которой плохо вооружённые пираты и пигмеи оборачивали в бегство нацистскую армию. Мало того, что сцена слишком напоминала концовку шестого эпизода «Звёздных войн», так в финале ещё и все жертвы защитников города обесценивались, когда Король обезьян попросту всех оживлял.

«Инди III» забраковали, и в августе 1985 года Коламбус переделал сценарий, озаглавив новую версию «Затерянный город Сунь Укуна». В новой версии не осталось ни единого упоминания Бетси, Дэш стал союзником нацистов, а Король обезьян и вовсе превратился в главного злодея, заставляющего Инди и Дэша играть в шахматы живыми людьми и убивающего того, чью фигуру «рубили». В финале Инди и Клэр играли свадьбу.

Спилберг снова завернул сценарий и подключил к процессу собственных авторов. Он согласился сделать макгаффин из Святого Грааля, но настоял на включении в повествование отца Инди.

Над сценарием поработали сначала Менно Майерс (именно он предложил название «Последний крестовый поход») и Джефри Боам, а затем уже перед самыми съёмками текст отполировал известный британский драматург Том Стоппард. При этом кое-какие идеи из сценария Коламбуса, вроде спасения пленников из гигантского танка и скоропостижного старения, сохранились и добрались до экрана.

Возвращение археолога

«Последний крестовый поход» вроде бы поставил точку в саге о приключениях прославленного археолога, и Спилберг, Лукас и Форд разошлись по своим делам. Лукас собрался покорять телевидение и занялся «Хрониками молодого Индианы Джонса». В одном из эпизодов в камео снялся Харрисон Форд. Режиссёр настолько впечатлился образом постаревшего Индианы Джонса, что уговорил Спилберга и Форда обдумать возможность четвёртого фильма.

Он предложил перенести действие картины в пятидесятые. Вместе с эпохой сменились и источники вдохновения. Если три первых фильма были данью уважения приключенческим сериалам 1930-х, то на этот раз Лукас собрался черпать идеи из популярных в 50-е второсортных фильмов о вторжении пришельцев. Спилберг и Форд не особо горели желанием вводить в повествование инопланетян, но Джордж твёрдо стоял на своём.

Он написал короткий синопсис истории и принялся искать автора который превратил бы этот конспект в полноценный сценарий. Судя по тому, какие повороты сюжета всплывали в каждом отвергнутом сценарии и сохранились в финальном фильме, можно предположить, что именно содержалось в оригинальном синопсисе Лукаса: огненные муравьи, поездки на ракетных тележках, попадание в фальшивый город в эпицентре ядерного взрыва и чудесное спасение при содействии свинцового холодильника.

Первым к четвёртому «Джонсу» приступил сценарист «Крепкого орешка», «Сорока восьми часов» и «Беглеца» Джеб Стюарт. В 1995 году он отправил Лукасу вариант сценария, получивший название «Индиана Джонс и пришельцы с Марса».

Чудом пережив схватку с бандой речных пиратов, пытающихся избавить его от всех плодов очередной экспедиции, профессор Джонс решает повесить шляпу и хлыст на гвоздь. Решение настолько внезапное, что герой даже не собирается выполнять последнюю просьбу своего недавно умершего друга Маркуса Броди и отказывается сопровождать известного лингвиста, доктора Элейн Макгрегор, к очередному затерянному в джунглях храму. Однако столкнувшись с доктором Макгрегор на причале, Инди влюбляется в очаровательную исследовательницу с первого взгляда и тут же меняет своё решение.

Шесть недель спустя, пережив очередную схватку со всё теми же речными пиратами, Джонс делает Элейн предложение. Элейн говорит «да» и мигом расторгает помолвку с другим человеком.

Действие переносится в Штаты, где всё уже готово к свадьбе. Среди гостей все ключевые персонажи предыдущих частей: профессор Генри Джонс-старший, Саллах, Мэрион, Уилли Скотт и даже возмужавший Коротышка. Вроде бы всё идёт как по маслу, но перед самым алтарём невеста неожиданно сбегает в компании загадочного человека, оставив в полном недоумении жениха, гостей и собственных родителей, которым предстоит оплачивать всё торжество независимо от того, совершилось действо или нет.

«Индиана Джонс и пришельцы с Марса» (1995)

Автор сценария: Джеб Стюарт

Время действия: 1949 год

Место действия: Борнео, Нью-Мексико (США)

Противники: Боб Боландер, Вадим Чеслав, Веска, доктор Бернард

Любовный интерес: доктор Элейн МакГрегор

Макгаффин: странный каменный цилиндр

Влюблённый археолог

Борнео, 1949 год.

Сбежавшая невеста и армейская разведка

Инди отказывается так просто расставаться с женщиной, которую знает целых шесть недель (плюс сколько там времени у них на обратную дорогу ушло). Проведя небольшое расследование, он приходит к выходу, что в деле замешана армейская разведка. След Элейн приводит Инди на военную базу в Нью-Мексико, где его встречает Боб Боландер — тот самый человек, с которым сбежала Элейн.

Боландер горит желанием выставить Инди за дверь, но вовремя появившаяся Элейн внезапно решает, что ей не помешает помощь своего несостоявшегося мужа. Она объясняет Инди причину своего поспешного бегства: оказывается, за пару дней до свадьбы в Нью-Мексико разбилась летающая тарелка. Неподалёку от места крушения находят несколько обгоревших трупов инопланетян и странный каменный цилиндр, весь покрытый надписями на десятках древних земных языков. Цилиндр напоминает источник энергии, но его точное предназначение неизвестно, и именно его-то и предстоит определить Инди и Элейн.

Русские шпионы и летающие тарелки

Драки на ракетных тележках впервые появляются именно здесь

Становится понятна и причина такой секретности: американские военные пытаются скрыть существование находки от русских, но советские шпионы Вадим Чеслав и Веска уже пробрались на территорию базы. Они похищают Элейн и инопланетный артефакт. Инди пускается в погоню, но тоже попадает в плен. Пара русских агентов пытается избавиться от назойливого профессора, но сбивается с дороги и случайно оказывается в модельном городе аккурат перед взрывом атомной бомбы.

Инди удаётся пережить взрыв, спрятавшись в погребе одного из домов и прикрывшись свинцовым холодильником (в этой версии сценария холодильники ещё не летают), но его арестовывают и обвиняют в шпионаже в пользу Советов.

Герою удаётся сбежать, и он видит, как советские шпионы грузят Элейн и артефакт на борт «Ту-4» и пытаются перевезти в Москву. Инди тайком пробирается на борт, но русские ловят его и собираются выбросить из грузового люка.

В этот момент на самолёт нападает очередная летающая тарелка. «Ту-4» терпит крушение, русские по большей части погибают, но Джонс и Элейн удаётся перехватить артефакт и живыми и невредимыми добраться до земли. Там их всё-таки находят пришельцы, но, бросив один взгляд на цилиндр, резко сдают назад, как заведённые повторяя «Опасность» на санскрите.

Столкновение на горе Кибо

В этот момент со всех сторон появляются американские военные. Они убивают пришельцев, захватывают артефакт и направляются к вершине расположенной неподалёку горы Кибо. Ранее Джонс и Элейн успели расшифровать большую часть надписей и пришли к выводу, что половина — это географические координаты Кибо и других горных вершин, а вторая половина — это обратный отсчёт до неизвестно чего.

Дальше события начинают развиваться стремительно. Очередная летающая тарелка расправляется с большей частью военных, но Боландеру удаётся сохранить артефакт, сбежать и добраться до вершины. Над горой зависают ещё три корабля пришельцев. Они заряжают цилиндр странной энергией, позволяющей Боландеру расправиться с вездесущим Чеславом. Затем Боландер решает разобраться и с летающими тарелками, но вместо этого артефакт убивает его самого, после чего тарелки, артефакт и трупы Боландера и Чеслава просто исчезают.

Инди и Элейн пожимают плечами и решают вернуться к прерванному занятию. Уилли ловит букет, а затем Коротышка везёт молодожёнов в закат.

Первый блин комом

По правде говоря, сценарий Стюарта откровенно плох и больше напоминает сценарий для пары эпизодов телевизионного сериала, чем для четвёртой части популярной кинофраншизы.

Сюжет «Пришельцев» разваливается на эпизоды, кое-как слепленные вместе. Приключенческая атмосфера серии хоть как-то напоминала о себе только во вступительных сценах на Борнео, и тут же исчезала, как только повествование переносилось в США. Всё-таки, военные базы и пыльные пустыни Нью-Мексико — плохая замена индийским джунглям, венецианским каналам или каирским улочкам.

Инди в версии Стюарта сам на себя не похож. Персонаж, который всю сознательную жизнь бегал от ответственности и постоянных отношений, вдруг с первого взгляда влюбляется в очередную повстречавшуюся ему красотку и моментально делает ей предложение. Моментально, потому что если для героев и прошло хотя бы шесть недель, то для зрителей предложение руки и сердца должно было случиться уже в следующей сцене после знакомства. Стюарт даже не пытается объяснить, чем Элейн оказалась лучше Уилли или Мэрион, списывая всё на взаимную симпатию.

Элейн тоже хороша — сначала ради Инди она разрывает помолвку с женихом, а затем сбегает со свадьбы перед алтарём ради научной находки века. Такими темпами едва ли их брак продлится дольше очередных шести недель.

Но хуже всего выглядит новый макгаффин. Сценарий намекает, что это древний источник энергии, но не объясняет ни откуда он взялся, ни зачем нужен, ни почему пришельцы вообще притащили его на Землю, ни почему боялись забрать, ни почему гонялись за ним на протяжении всего фильма.

Пришельцы вообще ведут себя на Земле настолько по-хозяйски, что удивительно, как Инди не столкнулся с ними раньше. И при чём здесь вообще Марс в названии? В сценарии нет ни единого намёка на то, откуда появились инопланетяне.

Отдельного упоминания заслуживают русские агенты. Советские шпионы Вадим Чеслав и Веска кажутся вездесущими и всемогущими — везде-то у них свои люди, всё-то они умеют, и даже посадить советский грузовой самолёт (ну ладно, стратегический бомбардировщик) посреди Америки без какого-либо прикрытия — пара пустяков. Чеслав и вовсе описан в сценарии как «обаятельный русский Джеймс Бонд» с безупречным английским.

Лукас был в восторге, а вот Спилбергу и Форду сценарий категорически не понравился. Джордж был вынужден обратиться к сценаристу «Последнего крестового похода» Джеффри Боуму.

В декабре 1995 года Боум сдал версию, которая устроила всю троицу. Спилберг уже был готов приступать к работе, но в июле 1996 года в прокат вышел «День независимости» Роланда Эммериха. Отдельные сюжетные повороты настолько напоминали сценарий Боама, что Спилберг тут же отменил проект. Он опасался, что если «Инди IV» увидит свет в таком виде, их попросту обвинят в попытке выехать на успехе картины Эммериха.

Индиана Джонс в поисках города богов

Лукас, Спилберг и Форд встретились в апреле 2000 года и договорились вернуться к идее четвёртого «Инди» хотя бы в обозримом будущем: до мая 2005 года Джордж был плотно занят «Звёздными войнами», да и остальные двое также без дела не сидели.

Однако Лукас в перерыве между съёмками продолжил поиски нового сценариста и в конце концов остановился на кандидатуре Фрэнка Дарабонта. Тот работал над «Хрониками молодого Индианы Джонса», а затем сорвал кассу, поставив две экранизации Стивена Кинга — «Зелёную милю» и «Побег из Шоушенка».

Давайте честно: что может не нравиться в Индиане Джонсе? Я посмотрел первый фильм в 1981 году, за пять лет до того, как начал карьеру. Кто тогда мог предугадать, что я вырасту и напишу сиквел?
Фрэнк Дарабонт

В мае 2003 года Дарабонт отправил Лукасу первую версию сценария, получившего название «Индиана Джонс и город богов». В ней у Инди и Мэрион была тринадцатилетняя дочь, а главными злодеями были сбежавшие в Южную Америку нацисты, жаждущие поквитаться с профессором Джонсом за его вклад в победу над Третьим рейхом.

Обе идеи завернул Спилберг. После «Затерянного мира» режиссёру не хотелось вводить в повествование очередную дочку главного героя, равно как и снова связываться с нацистами. Он считал, что окончательно закрыл эту тему «Списком Шиндлера» и «Спасением рядового Райана».

Дарабонт переписал сценарий в соответствии с замечаниями Спилберга и отправил Лукасу ещё два варианта сценария. Третий и последний драфт был готов в октябре 2003 года. Именно он утёк в сеть вскоре после премьеры «Королевства хрустального черепа». Судя по всему, за утечкой стоял сам сценарист.

История создания четвёртого «Инди», а также других фильмов, так и не добравшихся до экранов, подробно рассказана на страницах книги сценариста Дэвида Хьюза Tales From Development Hell

Индиана Джонс и город богов (2003)

Автор сценария: Фрэнк Дарабонт

Время действия: 1955 год

Место действия: Невада (США) и Перу

Любовный интерес: Мэрион Равенвуд-Беласко

Противники: Юрий Маковский, фон Брауэн, президент Эскаланте, советский киллер

Макгаффин: Хрустальный череп

Когда-то у приключения было имя...

1957 год, Невада.

Индиана Джонс и его друг, советский археолог Юрий Маковский, ведут раскопки на территории древних индейских поселений. Инди говорит, что устал от приключений, и его былые эскапады остались в прошлом. Юрий с грустью говорит, что когда-то у приключения было имя...

Однажды вечером Юрий одалживает у Инди грузовик и говорит, что поедет в город. Джонс ненароком замечает, что приятель уезжает в противоположную сторону. Посреди пустыни Маковский встречается с группой подозрительных личностей, наклеивает на грузовик символику армии США и уезжает в неизвестном направлении.

Инди понимает: его друг — советский шпион.

Проследив за конвоем, герой выясняет, что Юрий и его друзья проникли на огромный склад, расположенный на территории секретной военной базы. Пробравшись следом, Джонс становится свидетелем сделки: двое учёных продают Маковскому партию плутония и таинственный артефакт, спрятанный в сумке из-под шаров для боулинга. Артефакт мигом уносят прочь, а вот плутоний грузят на борт грузовика.

Инди залезает в кабину грузовика, угоняет машину и пытается скрыться от преследователей в лабиринтах складских коридоров. В ходе погони он теряет грузовик, а плутоний теряет какое-либо значение для сюжета. Действие перемещается в огромную испытательную камеру, потом идёт сцена на разогнавшейся ракетной тележке, и в итоге Инди всё-таки попадает в плен.

Проблемы со шпионами

Пара солдат должна избавиться от настырного археолога посреди ядерного полигона, где вот-вот сдетонирует атомная бомба. Однако профессор Джонс не намеревается смиренно ждать взрыва и сбегает. Ему удаётся пережить взрыв внутри свинцового холодильника, и последнее, что видят его несостоявшиеся палачи перед собственной смертью — это пролетающий над их головами предмет кухонной утвари.

Однако проблемы Инди только начинаются. Когда он выбирается из холодильника, военные, невзирая на былые заслуги профессора Джонса, обвиняют его в сотрудничестве с русскими. Героя отстраняют от работы, за ним устанавливается слежка, и Джонс в отчаянии ищет утешения на дне бутылки. В разгорячённый и затуманенный алкоголем разум приходит гениальная мысль: а не пробраться ли в университетский музей и не выкрасть ли все те артефакты, что он сам и помог заполучить?

Инди приступает к делу и пытается выкрасть золотого идола из вступительной сцены «Поисков утраченного ковчега». Под идолом снова установлен датчик давления, и Джонс снова неверно рассчитывает вес предмета.

На зов сработавшей сигнализации сначала прибегает музейный охранник, который строго отчитывает пьяного профессора и обещает закрыть глаза, если ничего не пропадёт, затем приставленный следить за Инди агент ФБР, который проявляет к пьяному профессору сочувствие и предлагает подвезти до дома. Последним появляется советский киллер, который убивает фбровца и устраивает настоящую охоту на пьяного профессора. Расколотив приличное количество бесценных экспонатов, Инди в конце концов сбрасывает преследователя с крыши и находит в его кармане ключ от гостиничного номера в Нью-Йорке.

Понимая, что смерть агента ФБР всё равно повесят на него, Джонс пакует вещи, прощается с отцом и уезжает в Нью-Йорк. В гостинице его принимают за Юрия и вручают ту самую сумку из-под шаров для боулинга и билет на самолёт до Перу. Заглянув в сумку, археолог находит там таинственный хрустальный череп.

Старая знакомая

Прилетев в Перу, Индиана Джонс узнаёт, что Юрий должен был выкрасть хрустальный череп для Мэрион Рэвенвуд. Точнее, для Мэрион Беласко — за те двенадцать лет, что прошли с момента расставания с Инди, Мэрион успела выйти замуж за известного венгерского археолога, барона Питера Беласко, который в тот самый момент снаряжает экспедицию на поиски легендарного города Богов, запрятанного где-то в джунглях Перу. Правда, Мэрион понятия не имеет, что Юрий работает ещё и на КГБ.

Мэрион намеревается присоединиться к мужу, но сперва ей нужно получить разрешение на проведение раскопок у президента Перу, жестокого диктатора Эскаланте, который обожает устраивать посреди торжественных приёмов показательные массовые казни симпатизирующих идеям коммунизма революционеров. Инди, раз уж он занял место Юрия, набивается к Мэрион в попутчики.

Правда, сам Юрий тоже не сидит сложа руки. Он прилетает в Перу и, заручившись поддержкой уцелевших революционеров, атакует самолёт, на котором Инди и Мэрион летят на встречу с Беласко. Юрию удаётся подстрелить одно из крыльев самолёта, и тогда Джонс под градом пуль вылезает из кабины и скрепляет поврежденные детали крыла кнутом. Затем он перепрыгивает (!) в самолёт Юрия, выбрасывает своего друга и его помощника-революционера из кабины и в процессе случайно убивает собственного пилота.

Инди приходится прыгать обратно в самолёт с Мэрион, и тут его подстерегает прощальный подарочек Юрия. Маковского спасает парашют, и на пути к поверхности советский археолог расстреливает самолёт Джонса из автомата. Двигатель отказывает как только герой берётся за штурвал, но ему всё же удаётся приземлить самолёт в относительной целости. Юрия тем временем берут в плен солдаты Эскаланте.

Любовный треугольник в джунглях

Инди и Мэрион добираются до экспедиции Беласко. Они приходят к выводу, что огромные наскальные надписи в пустыне Наска служат указателями, направляющими в сторону города Богов. Джонс замечает, что Беласко и так подозрительно хорошо знает дорогу к городу, но не может определить источник знаний барона.

Тем временем Юрий заключает союз с Эскаланте, а один из людей Беласко, немец фон Грауэн, оказывается предателем, который наводит солдат Эскаланте прямо на экспедицию.

Дальше начинается безумная гонка по джунглям с участием гигантских огненных муравьёв, огромных змей и восьмёрки коммандос Жукова, тайно вызванных Юрием. После серии головокружительных приключений все коммандос и солдаты Эскаланте гибнут, а главные герои прибывают ко входу в город Богов. Тут всех поджидает ещё одно головокружительное открытие: выяснятся, что Беласко всё это время был советским агентом и работал на КГБ.

Мэрион требует развода, Инди признаётся ей в любви, а зритель пытается понять, зачем Юрий пытался помешать Беласко заполучить череп, если барон всё равно был с ним заодно. После очередной серии приключений герои, почти никого не потеряв, оказываются у подножия храма Богов.

Часть 2

Фильмы начнут выходить в апреле — с шагом в неделю.

Universal пока не делала официальный анонс, однако перевыпуск уже появился в кинотеатральном расписании.

15 апреля — «Братство кольца»

22 апреля — «Две крепости»

29 апреля — «Возвращение короля»

1 декабря все части франшизы, включая трилогию «Хоббит», впервые вышли в 4K HDR. Фильмы прошли процесс глубокой реставрации, плёнку отсканировали заново, а вот спецэффекты оставили без радикальных изменений, но также повысили их качество. Кроме того, все картины получили новую цветокоррекцию под руководством Питера Джексона.

DTF

«Мой ласковый и нежный зверь» и всемирно известный «Свадебный вальс»

В сентябре 1978 года советские зрители увидели мелодраму «Мой ласковый и нежный зверь», снятую по мотивам повести Антона Чехова «Драма на охоте». А чуть раньше — в июле того же года, фильм режиссёра Эмиля Лотяну показали публике на Международном кинофестивале в Каннах в рамках основной конкурсной программы.

Несмотря на то, что картина осталась без наград, иностранцам драматическая история любви и ревности пришлась по душе. Главную героиню сыграла молодая студентка театрального училища Галина Беляева. Внешне она напоминала актрису Одри Хепбёрн. Как позже в интервью признался режиссёр, совпадение было не случайным — он действительно искал девушку, по типажу похожую на знаменитость.

Писателя Антона Чехова за границей знают и читают, поэтому фильм был интересен для иностранцев и с точки зрения экранизации русского классика. Но самую большую популярность снискала музыка из фильма, а именно — вальс, написанный композитором Евгением Дога.

Интересно, что изначально режиссёр планировал использовать в картине старинный вальс первой половины девятнадцатого века, но никаких записей ему найти не удалось. Однако композитор создал такую музыку, что слушатели были уверены, что это классическое произведение, а некоторые даже считали, что оно обязательно французское.

«Свадебный вальс» или, как его ещё называют в иностранных источниках, «Вальс облаков и дождя», «Вальс любви и счастья» зажил своей отдельной жизнью. Американский президент Рональд Рейган назвал его «вальсом столетия». В 2014 году появилась информация, что организация ЮНЕСКО признала вальс Доги одним из четырёх музыкальных шедевров, написанных в двадцатом веке.

Музыку используют на концертах, в спортивных программах и торжественных церемониях. К сожалению, далеко не все поклонники вальса смотрели сам фильм, который за границей известен также под названием «Несчастный случай на охоте». Тем не менее в СССР «Мой ласковый и нежный зверь» стал самой популярной экранизацией произведений Чехова.

«Война и мир» и мировая популярность

В начале 1960-х Министерство культуры СССР решило снять фильм по роману Льва Толстого «Война и мир». Согласно официальной версии, поводом стал приближающийся юбилей к 150-летию со дня Бородинской битвы 1812 года, неофициальной — США выпустили на экран свою экранизацию романа русского писателя с Одри Хепбёрн в главной роли.

Борьба за режиссёрское кресло развернулась между Сергеем Бондарчуком-старшим и Иваном Пырьевым, который позже сам снял свою кандидатуру. С госзаказом было поручено справиться тогда ещё малоопытному Бондарчуку, за плечами которого в качестве режиссёра был только фильм «Судьба человека». Но картина была делом престижа для СССР, поэтому на её создание были брошены огромные силы.

Шестилетний проект стал самым дорогим в истории отечественного кинематографа и одним из самых масштабных в мире. По некоторым оценкам, бюджет фильма составил около 100 миллионов долларов, что с учётом инфляции на сегодняшний день достигает почти 780 миллионов долларов.

Места съёмок буквально повторили путь Наполеона — от Москвы до Смоленска. Реквизит для фильма — подлинную мебель и предметы интерьера девятнадцатого века — предоставили 58 музеев страны, десятки предприятий производили вооружение и экипировку специально для кино.

В картине не было ни одного спецэффекта — для съёмок главной батальной сцены было задействовано 15 тысяч пехотинцев, 950 кавалеристов. В «бою» были израсходованы 40 тысяч литров керосина, 23 тонны взрывчатки, 15 тысяч ручных дымовых гранат, две тысячи шашек и полторы тысячи снарядов.

Ещё во время работы над фильмом в Москву приезжал Уолтер Рид-младший — владелец сети кинотеатров и театров в США — для покупки картины. За права на распространение «Войны и мира» для американского зрителя компания Рида заплатила около 1,5 миллиона долларов.

В отличие от оригинальной версии, которая длилась более восьми часов, американские зрители смотрели произведение Бондарчука чуть более шести часов — фильм был сокращен и состоял из двух частей, которые показывали с антрактом в два с половиной часа.

Премьера в США состоялась 28 апреля 1968 года. Билеты на картину стоили от 5,5 до 7,5 доллара, это были самые высокие цены за всю прокатную историю на тот момент. До этого рекорд принадлежал фильму «Смешная девчонка» — до 6 долларов за билет.

Пресса сравнивала «Войну и мир» с «Унесёнными ветром» и не всегда в пользу американской картины. В адрес советского фильма западные кинокритики употребляли эпитеты «амбициозный», «грандиозный», «монументальный», «фантастический».

«Война и мир» — великолепный и уникальный фильм. Деньги — это ещё не всё, но без них невозможно создать эпопею. А «Война и мир» — окончательная эпопея всех времён. Трудно представить, чтобы обстоятельства когда-либо снова сложились, чтобы сделать фильм более зрелищным, дорогим и — да, великолепным. Возможно, это к лучшему.
Похоже, что эпосы выходят из моды, и их заменяют более мелкие, более личные фильмы. Возможно, этот величайший из эпосов станет одним из последних, доведя эпическую форму до её окончательного совершенства. Вы никогда, никогда не увидите ничего, что могло бы сравниться с этим произведением.
Роджер Эберт
кинокритик, журналист

Пресса восторгалась беспрецедентными съёмками «войны», но отмечала менее зрелищный «мир». Некоторые критики жаловались на дубляж. Так обозреватель журнала Life Ричард Шикел

писал

, что озвучание настолько расходилось с движениями губ актёров, что создавалось ощущение, что смотришь один фильм, а слушаешь совершенно другую радиопостановку. Также от журналиста досталось и авторам фильма за хронометраж.

Прошло 50 минут с момента начала фильма, и картина, за просмотр которой вы заплатили 7,5 доллара, не предлагает никакого развития сюжета. Часто совершенно непонятно, как или почему герой делает то или другое действие. А также неясна очерёдность событий. При этом вы потратите почти весь день на просмотр — более шести часов.
Ричард Шикел

Однако большинство обозревателей высоко оценило фильм — в 1968 году картина получила премию Национального совета кинокритиков США как лучший фильм на иностранном языке. Благосклонно к работе Бондарчука отнеслось и киносообщество, осыпав «Войну и мир» наградами. В 1969 году фильм получил «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке.

На церемонию награждения Американской академии режиссёр не приехал — он уже снимал фильм «Ватерлоо». Вместо него за статуэткой на сцену вышла Людмила Савельева, которая сыграла в «Войне и мире» роль Наташи Ростовой.

Министерство культуры осталось более, чем довольно тем, как режиссёр справился с госзаказом — в СССР фильм и актёры также собрали урожай наград. А вот Сергей Бондарчук помимо славы получил огромный стресс — съёмки стоили ему двух сердечных приступов, второй из которых закончился для него клинической смертью: врачам чудом удалось спасти режиссёра.

Автор Maria Davydova

Как иностранная публика принимала советское кино, и что до сих пор смотрят за рубежом.

Об успехе за границей таких постановщиков, как, например, Андрей Тарковский, Александр Сокуров или Андрей Звягинцев, написано немало. Советское, а потом и российское так называемое «кино не для всех» — известно и уважаемо иностранной аудиторией. Мы же решили найти отзывы и обзоры «народного» советского кино, любимое несколькими поколениями, которое сложно назвать фестивальным.

Кто переснял «Иронию судьбы или с лёгким паром» и почему чешские зрители заставили телевидение вернуть на экран «Морозко». Какой советский мультфильм «открыл» железный занавес и почему американская пресса обругала киноакадемиков за вручение «Оскара» фильму «Москва слезам не верит». Рассказываем, любовь к каким картинам разделила заграничная публика, а какое кино не нашло понимания у иностранного зрителя.

«Москва слезам не верит» и американские киноакадемики

Американский президент Рональд Рейган перед встречей с Михаилом Горбачёвым в 1985 году несколько раз пересмотрел фильм «Москва слезам не верит». Как писала пресса, таким образом лидер США пытался «постичь русскую душу», готовясь к переговорам с советским лидером.

Несмотря на то, что американские аналитики пришли к выводу, что в картине пропаганды нет, фильм всё же стал участником политических игр. В 1980 году американская сборная бойкотировала Олимпийские игры, которые проходили в Москве. А на следующий год фильм «Москва слезам не верит» получил «Оскар» как лучший иностранный фильм. Как комментировала местная пресса — чтобы показать благосклонное отношение к советскому искусству.

В тот год в шорт-лист Киноакадемии попали «Последнее метро» Франсуа Трюффо, «Доверие» Иштвана Сабо, «Тень воина» Акиры Куросавы и «Гнездо» Хайме де Арминьяна. Однако жюри отдало предпочтение никому не известному режиссёру из Советского Союза Владимиру Меньшову, который за несколько месяцев до награждения стал невыездным, а потому не смог присутствовать на церемонии и получить статуэтку (за него это сделал представитель советского посольства в США).

Американская пресса была обескуражена, но винила во всём академиков. Газета The New York Times писала, что трудно найти худшую характеристику Голливуду, а особенно жюри, которое в тот год проголосовало за фильм «Москва слезам не верит» как за лучший иностранный фильм.

То, что академия оказала ему такую честь, — это невероятно, но это не столько комментарий о советском кинопроизводстве, сколько о комитете Академии, который выбрал пять номинантов — иностранные фильмы, а затем о тех членах академии, которые решили, что советский фильм был лучшим из представленных. Господин Трюффо и господин Куросава снимали фильмы и получше, чем те, которые были представлены на «Оскар» в этом году. Но и «Последнее метро», и «Тень воина» превосходят большинство фильмов, созданных кем-либо в последние несколько лет. В такой компании «Москва слезам не верит» выглядит халтурой.
из материала The New York Times

Простая история о трёх провинциалках, которые приехали в Москву на поиски счастья, показалась кинокритикам весьма примитивной, а хронометраж в два с половиной часа делал фильм «бесконечным» для просмотра.

Критиков настораживало отсутствие социальной сатиры, а также сомнительное ревью о режиссёре, которое сообщало зрителям, что Меньшов первые три года плохо учился в Институте Кинематографии и не был успешным студентом на актёрском факультете в школе-студии МХАТ. Выигранный «Оскар» должен был подчеркнуть бессмысленность ранних неудач постановщика, но вызывал недоумение у иностранной прессы. Единственное, что отметили американские кинообозреватели — работа актёров Веры Алентовой и Алексея Баталова.

Несмотря на неоднозначные комментарии американских кинокритиков, картина также получила номинацию на премию Берлинского кинофестиваля «Золотой медведь».

В СССР фильм безоговорочно покорил руководство страны — съёмочная группа была удостоена Государственной премии СССР, и зрителей — в первый год картину «Москва слезам не верит» посмотрело более 85 миллионов человек, она была лидером проката 1980 года. Кино стало лучшим фильмом по версии журнала «Советский экран», а Вера Алентова была названа лучшей актрисой. Создателей картины засыпали письмами, самым частым комментарием было: «Это про меня», а вопросом: «В какой электричке ездит Гоша?».

«Ирония судьбы или с лёгким паром» и индийский римейк

В первый день 1976 года зрители всех советских республик увидели новогодний фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы или с лёгким паром». Позже кинокритики США назвали картину советской альтернативой американского рождественского фильма «Эта замечательная жизнь».

Западные журналисты отмечали, что фильм вполне подходит под описание стандартной романтической комедии: мужчина встречает женщину, и в начале ничего кроме негатива они друг у друга не вызывают. Однако, по традиции, постепенно зарождаются чувства, и герои влюбляются друг в друга. Инновационным решением стал только способ, с помощью которого познакомились главные герои.

И тут иностранцев ждал сюрприз, который без пояснения было не понять. После сталинской эпохи города были перенаселены, в одной квартире могло жить сразу несколько семей. Пришедший к власти Никита Хрущёв поставил задачу построить «типовое» жильё для расселения. Поэтому такая ситуация, как в «Иронии судьбы...», когда герой попал в чужую квартиру и даже этого не заметил, могла бы случиться только в СССР в послехрущевский период.

Иностранцев ждала и другая новость: ещё до появления шведского гипермаркета IKEA, квартиры в Советском союзе были заставлены одинаковой мебелью, комнаты были декорированы теми же предметами, а замки могли быть открыты типовыми ключами. Без этой детали зрители не догадывались, как Женя Лукашин, даже будучи сильно пьяным, не понимал, что находится не у себя дома.

Благодаря фильму, иностранный зритель знакомился с социальной ситуацией в СССР. Ипполит с автомобилем считался выгодным женихом, даже если невеста была не сильно в него влюблена.

А мужчина в 34 года вполне комфортно себя чувствовал, проживая в квартире с мамой, с которой он также согласовывал детали своей частной жизни — сходить в баню с друзьями, встретить Новый год с девушкой. Интересной для зрителей стала информация, что даже после двух лет знакомства, Галя и Женя не могли позволить себе совместное жильё.

Из этих штрихов вырисовывался портрет типичных советских людей — жителей мегаполисов. Благодаря смеси лирического и комического, некоторые критики провели параллели между «Иронией судьбы...» и фильмом Вуди Аллена «Энни Холл». Только действие первого, по мнению некоторых зрителей, было слишком затянуто.

«Пора им, как героям любого типичного американского фильма, вместе лечь в постель — и это развеселит нетерпеливую аудиторию. Но они продолжают тащить свой сиротский лиризм, признаваясь в своих несчастьях в любви, пока поют романсы».

Несмотря на то, что сюжет, в первую очередь, был характерен для Советского Союза, в 2013 году Болливуд решил переснять новогодний хит. Фильм получил название «I love NY» — это была игра слов: аббревиатура NY расшифровывается как «New Year» или «New York». Сюжет по-прежнему развивался в новогоднюю ночь, но вместо Ленинграда главный герой, как можно догадаться, по ошибке улетал в Нью-Йорк.

Отличия коснулись и профессии героев — хирург Женя Лукашин в индийском кино превратился в банкира с Уолл-Стрит, болливудская Надя Шевелёва вместо учительницы стала музыкантом. Во всём остальном болливудская картина повторила советскую. Однако, в отличие от СССР, где фильм стал хитом и был назван журналом «Советский экран» лучшим в 1976 году, индийское кино получило в основном негативные отзывы и провалилось в прокате — при бюджете в 2,1 миллиона долларов, картина собрала 350 тысяч.

«Морозко» и чешские зрители

Премьера детского фильма «Морозко» состоялась в СССР в 1965 году. Несмотря на то, что в основу лег русско-народный сказочный сюжет, успех ждал картину не только на родине. В том же году сказка была представлена на XXVI Международном кинофестивале в Венеции в программе детских и юношеских фильмов. Из Италии создатели картины привезли гран-при — «Льва святого Марка».

Через пару лет после выхода «Морозко» на экран, сказку отправили покорять Голливуд. Американские зрители картину Александра Роу приняли прохладно, в США она была названа «одним из худших фэнтези в истории» и «абсолютно ужасным фильмом». Критики писали о слишком большой разнице в менталитетах и культурных традициях стран.

Единственным заметным поклонником фильма в США стал режиссёр Стивен Спилберг, который пришёл в восторг от спецэффектов. Позже в интервью он не раз говорил о том, что фильм «Морозко» стал предшественником многих киношедевров Фабрики грёз.

Успех сродни советскому ждал фильм в Чехии. Зрители полюбили как сказочных героев, так и весь актёрский состав. Особую симпатию заслужила Инна Чурикова, исполнившая роль Марфуши. За эту роль актриса получила из рук посла Чехии Ярослава Башта серебряную медаль Масарика.

Начиная с премьеры, «Морозко» стал традиционным новогодним фильмом, без которого сначала чехословацкая, а потом и чешская публика не представляла себе праздников. Однажды в 1993 году чешское телевидение не поставило в сетку «Морозко», чем сильно разочаровало зрителей.

Фильм «Морозко» — одна из самых популярных сказок в Чехии. Впервые он был показан по нашему телевидению в 1964 году, и с тех пор он стал неотъемлемой частью рождественской программы, без него зимние каникулы стали немыслимы для всех поколений наших зрителей. Эстафета восхищения, казалось, передалась от родителей к детям, от бабушек к внукам. Вот почему попытка новых постсоциалистических властей отозвать Морозко из телепрограммы также провалилась — телеканалы получили огромное количество писем протеста.
Зденек Трошка
режиссёр

Сейчас Трошка — известный чешский постановщик, который снимает сказки. По его словам, после просмотра «Морозко» он пообещал стать таким же режиссёром, как и Александр Роу, и слово своё сдержал, следуя традициям советского кинематографиста.

Чешские зрители знают фильм «Морозко» под названием «Мразик»

Благодаря популярности картины, чешские дети заинтересовались русскими сказками, которые получили высокий спрос в стране. Объяснение такому феномену фильма нашёл кинокритик Камил Фила.

Я вижу три причины популярности фильма «Морозко» в Чехии. Во-первых, как и в большинстве чешских фильмов, злодеи не настолько ужасны и демоничны, сколько довольно нелепы, например, как баба-Яга. Во-вторых, в отличие от многих российских фильмов, в нём достаточно динамично развивается сюжет. В-третьих, его главный герой Иван преодолевает свой нарциссизм, присущий многим людям не только в детстве. И в то же время в фильме отсутствует воспитательный тон.
Камил Фила
кинокритик

Несмотря на появление на экранах многочисленных американских фильмов-фэнтези, чешский зритель по-прежнему старомоден — «Морозко» любим в Чехии, возможно, даже больше, чем в современной России.

«Девчата» и аргентинский триумф советской актрисы

В 1962 году советские зрители увидели фильм «Девчата». Несмотря на то, что руководство СССР было разочарованно «бытовым и мелковатым» сюжетом, аудитория тепло приняла картину. Только в премьерный год фильм посмотрели около 35 миллионов человек.

Главные роли исполнили народные любимцы — актёры Николай Рыбников и Надежда Румянцева. В отсутствие интернета и социальных сетей зрители даже не догадывались, какие страсти кипели на съёмочной площадке. Исполнители главных ролей, мягко говоря, не выносили друг друга, в то время как публика с лёгкостью поверила в любовь между героями на экране.

Реакция советских чиновников не сказалась на зарубежной фестивальной истории фильма. На Международном кинофестивале в Мар-дель-Плата в Аргентине зал стоя встречал «Девчат» под овации: «Вива, Румянцева».

Аргентинское жюри было удивлено, что СССР может снимать кино не только о войне, публика выстраивалась в очереди за автографом к Надежде Румянцевой. Именно после этого фильма зарубежная пресса прозвала актрису «Чарли Чаплином в юбке». Румянцева получила не только народную аргентинскую любовь, но и приз «За лучшее исполнение женской роли».

В тот год приз «За лучшее исполнение мужской роли» забрал Пол Ньюмен за фильм «Мошенник». Американский актёр был очарован советской актрисой и назвал её «чудом с косичками».

Итальянская пресса с восторгом писала о комедийных способностях Румянцевой, присвоив актрисе титул «советской Джульетты Мазины». Газеты сообщали, что Голливуд приглашал актрису на съёмки, но она, конечно, тогда об этом даже не узнала.

Актриса произвела впечатление и на европейского зрителя — картина также была отмечена почетными дипломами на международных фестивалях в Эдинбурге и Каннах. Однако карьера Румянцевой продолжилась в СССР, а вскоре и вовсе прервалась — актриса сделала выбор в пользу семьи и на долгий срок оставила кино ради возможности путешествовать с мужем.

«Ёжик в тумане», «Сказка сказок» и звания лучших мультфильмов всех времён и народов

Десятиминутный мультфильм Юрия Норштейна, выпущенный в 1975 году, прославил Советский Союз на весь мир. В легендарном «Ёжике в тумане» всего три персонажа — ёжик, медвежонок и лошадка, а также слышен голос рассказчика. Простой сюжет про заблудившегося в тумане зверька, направлявшегося к другу, обрёл для зрителей глубокий смысл. Сам создатель признавался, что не знает секрета успеха.

Там нет никакой интриги в действии, там нет никакой динамики действия. Вполне вероятно, что в «Ёжике в тумане» произошёл счастливый случай совпадения всех элементов.
Юрий Норштейн

Западные критики отмечали уникальную художественную технику Франчески Ярбусовой, жены Норштейна, другие говорили о неповторимой технологии съёмки, для третьих главным был философский мотив в основе сюжета. Мультфильм собрал множество наград, проложив за границей путь для следующей картины Юрия Нортштейна «Сказка сказок». На этот раз сюжет представлял собой калейдоскоп воспоминаний.

Сам Норштейн не раз рассказывал, как однажды пришёл к поэтессе Людмиле Петрушевской и поделился с ней какими-то обрывками своих мыслей, воспоминаниями, которые никак не складывались в единую художественную линию. Именно драматург помогла мультипликатору выстроить сюжет, который, по его словам, «произрастал как бы из нас самих».

Помимо оригинального сюжета, который западная пресса даже сравнивала с «Зеркалом» Андрея Тарковского, кинокритики высоко оценили художественную технику — размытость персонажей, которая помогала им сливаться с фоном, детализацию, светотени.

«Ёжик в тумане» — предшественник «Сказки сказок», обладает многими из тех же качеств. В нём тот же горько-сладкий поэтический стиль и фрагментированное повествование, содержащее множество крошечных, казалось бы, не связанных между собой событий, которые зритель пытается каким-то образом связать вместе, чтобы создать смысл, так же, как мы переживаем каждый день и вспоминаем свою жизнь. В нём тот же красивый стиль анимации, что и в «Сказке сказок». Сложная смесь различных техник, которым Норштейн научился за годы работы с разными режиссёрами в советском «Союзмультфильме». В целом фильм невероятно богат и многослоен как визуально, так и по содержанию.
Стефан Кавальер
кинообозреватель

В 2005 году Клэр Китсон, как её называют, «гуру британской анимации», опубликовала книгу «Юрий Норштейн и „Сказка сказок“: путешествие аниматора». Автор изучила биографию мультипликатора и попыталась провести параллели между его жизнью и сюжетами его работ.

В 1984 году мультфильм «Сказка сказок» был признан в Лос-Анджелесе «лучшим анимационным фильмом всех времён и народов» по результатам международного опроса, проведённого Академией киноискусства.

Спустя девятнадцать лет по итогам опроса 140 кинокритиков и аниматоров разных стран мира на международном мультипликационном фестивале «Лапута» в Токио лучшим мультипликационным фильмом всех времён и народов был назван «Ёжик в тумане». Интересно, что только ему уступило другое произведение Норштейна — «Сказка сказок».

«Приключение Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и признание английских кинокритиков

В 1980 году на советский экран вышла экранизация произведений писателя Артура Конан Дойла — «Приключение Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Публика тепло приняла картину, отметив удачный тандем исполнителей главных ролей — Василия Ливанова и Виталия Соломина. Фильм быстро разошёлся на цитаты, а Холмс и Ватсон стали героями анекдотов, что в СССР являлось мерилом популярности.

Однако главное проявление народной любви ждало создателей фильма чуть позже. После выхода первых серий, зрители были настолько увлечены сюжетом, что хотели видеть Ливанова и Соломина на экране и дальше. Публика завалила авторов картины письмами с просьбами и даже требованиями снять продолжение. Символично, что когда-то писателя Конан Дойля также атаковали поклонники его романов с просьбами написать продолжение приключений Шерлока Холмса.

Создатели фильма зрительским мольбам вняли, и новые истории выходили аж до 1986 года, пока актёры окончательно не отказались сниматься. Всего было снято пять сезонов, состоящих из одиннадцати серий. Неискушенная советская аудитория с лёгкостью принимала прибалтийскую натуру за лондонскую и наслаждалась английскими диалогами героев на русском языке.

Однако фильм был хорошо принят и высоко оценен не только русскоговорящими зрителями. Английская публика пришла в восторг от советской экранизации, а британские критики были восхищены тем, с какой точностью режиссёру Игорю Масленникову удалось воспроизвести английский роман. Редактор английского журнала «Шерлок Холмс» Роджер Джонсон, похвалил советский фильм как «одну из самых впечатляющих экранизаций историй о Шерлоке Холмсе».

Среди фанатов Шерлока Холмса советская экранизация считается наиболее близкой к литературному первоисточнику. Дочка Конан Дойля, посмотрев фильм, сказала, что её отец был бы очень доволен. Сама Маргарет Тэтчер заявила, что советский фильм — лучшая виденная ею экранизация «Холмса».
Кристоф Хубер

Поклонники Конан Дойля отмечали диалоги героев, которые были максимально приближены к оригинальному тексту. Квартира Шерлока Холмса и сама улица Бейкер-стрит поразительно напоминали описанные в книге. При этом мало кто из зарубежной аудитории знал, что никто из съёмочной группы даже не выезжал в Лондон для набросков.

Но главным достоинством советской экранизации многие критики отметили роль доктора Ватсона. В отличие от других картин, советский фильм даже называется «Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона», тогда как зарубежные аналоги используют в названии только имя английского сыщика.

Роль Виталия Соломина была вполне сопоставима с ролью Василия Ливанова. Герои выступали на равных и одинаково часто появлялись в кадре. А в одной из серий об исчезновении Холмса Ватсон вообще вышел на первый план и выступал главным героем на протяжении, как минимум, половины фильма. С самого начала создатели советской экранизации отводили большую роль коммуникации между сыщиком и доктором.

Я должен признать, что увидеть Холмса и Ватсона, участвующих в спарринге на Бейкер-стрит, было чем-то вроде неожиданности. Я также был поражен, увидев, сколько времени было посвящено всей вводной части установления отношений между ними.
Чарльз Преполек
обозреватель

Актёр Виталий Соломин обаял публику, и зрители признавались, что именно таким Доктора Ватсона и представляли — «храбрым, активным, интеллигентным». Режиссёр не стал делать из него комического персонажа, чем грешили другие экранизации.

Ватсон Соломина выступает рассказчиком и идеально имитирует роль оригинального Ватсона Конан Дойля в качестве единственного источника информации для читателя.
Роджер Джонсон
редактор английского журнала «Шерлок Холмс»

Несмотря на незнание русского языка, зарубежные поклонники отмечали, что смотреть советскую экранизацию можно и без слов — настолько точно передан сюжет и атмосфера. Внимательные зрители восхищались находками создателей картины: так, режиссёр часто использовал на съёмках туман, чтобы скрыть некоторые нестыковки между прибалтийской натурой и описаниями в романе. Помещения, как правило, были показаны в полумраке или при приглушённом свете. Но всё это только ещё больше погружало аудиторию в английскую атмосферу.

Романы о знаменитом сыщике уже многократно экранизированы, но советская версия по-прежнему является одной из лучших, которую поклонники Холмса рекомендуют друг другу к просмотру.

В 2006 году актёр Василий Ливанов за исполнение роли английского сыщика был награждён Орденом Британской Империи. Его фотографию в образе Холмса можно найти в знаменитом лондонском музее на Бейкер-стрит.

«Снежная королева» как пример для американских и японских аниматоров

Когда в 1957 году в СССР состоялась премьера мультфильма «Снежная королева», мало кто мог представить, какая политическая роль уготована этой милой сказке. В то время советники американского президента Дуайта Эйзенхауэра заблокировали культурный обмен с Советским союзом, с которым США находились в состоянии холодной войны.

Неожиданно, студия Universal Pictures стала первой американской компанией, которая решилась на покупку советского фильма. На самом деле, «Союзмультфильм» продал права на показ сначала другой американской компании — M.J.P. Enterprises. А уже она уступила их Universal за 30 тысяч долларов.

Так, спустя два года после премьеры на родине, «Снежная королева» оказалась по ту сторону «железного занавеса». Ради того, чтобы Universal Pictures смогла выпустить советский мультфильм, самые известные на тот момент продюсеры в голливудской анимации — Уолт Дисней и Сэмюэл Голдвин — уступили студии права на название «Снежная королева».

Американская пресса сразу же написала о знаменательной покупке и планах студии дублировать мультфильм на английский язык и записать пролог с ведущим, который бы представил «Снежную королеву» детям. Позже стало известно о перезаписи нескольких русских песен, а также о новой музыке.

Изначально американская аудитория должна была увидеть «Снежную королеву» в канун Рождества 1959 года. Но на праздники уже была запланирована премьера другой сказки — «1001 арабская ночь», поэтому показ советского мультфильма отложили на пасхальные праздники 1960 года. Задержка не помешала триумфу картины.

Когда вы будете смотреть «Снежную королеву», которая появилась вчера в кинотеатрах, вы никогда не догадаетесь, что этот цветной мультфильм был сделан советской студией. Вы скорее предположите, что сказка Ганса Кристиана Андерсона была типичным продуктам Уолта Диснея, настолько она похожа на него по духу и по стилю.
The New York Times

Пресса сравнила «Снежную королеву» с диснеевской «Белоснежкой», упомянув, что в сюжете и анимации нет ничего, что указывало бы на советское происхождение. Самыми «голливудскими» персонажами были признаны разбойники, которые полностью соответствовали стилистики американской мультипликации.

Американский «Журнал для родителей» с большим энтузиазмом рекомендовал «Снежную королеву» к просмотру, восхваляя её старинный стиль. Советский мультфильм, помимо английского, был переведён на немецкий, французский, итальянский, испанский и шведский языки. Некоторые актёры считали за честь отдать свой голос персонажу сказки. Так, во Франции, актриса Катрин Денёв с удовольствием согласилась озвучить Снежную королеву.

Особое влияние мультфильм оказал на японского режиссёра аниме Хаяо Миядзаки — одного из основателей культовой студии Ghibli. Если верить истории, он увидел советский мультфильм в тот момент, когда задумался над тем, чтобы уйти из профессии. Миядзаки был так тронут картиной, что «решил продолжить работу над анимацией с новой решимостью».

«Снежная королева» стала самым популярным советским мультфильмом за рубежом. Сказка получила первые премии на Международном кинофестивале для детей и юношества в Венеции и Международном фестивале анимационных фильмов в Риме. Призы за полнометражный мультфильм в Каннах и на Международном смотре фестивальных фильмов в Лондоне.

«Иван Васильевич меняет профессию» и американский стиль комедии

В 1973 году в нью-йоркском Little Carnegie Theater состоялся фестиваль советского кино, приуроченный к визиту Леонида Брежнева в США. Американской публике было показано пять советских фильмов, которые кинокритик газеты New York Times Роджер Гринспан назвал «развлечением, чтобы сбежать от реальности».

Среди представленных картин была комедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию», которую некоторые дистрибьюторы перевели как «Иван Васильевич: Назад в будущее» (Ivan Vasilievich: Back to the future). Сюжет, в котором царь Иван Грозный оказался в современной Москве, а два жителя города — в далёком прошлом, не показался критику Роджеру Гринспану чересчур увлекательным.

В комедии с такой сумасбродной идеей, которая убивает воображение ещё до того, как начинается просмотр, интерес представляет лишь несколько аспектов. Например, стойкая уверенность автора, что эффект быстрой съёмки всегда вызывает смех. Или граффити, которые можно увидеть на стенах московских зданий. Или перечисление элементов роскоши городского жителя среднего класса — кабриолеты, камеры, магнитофоны, транзисторы с чёрного рынка. Этот фильм является данью уважения культуре массового потребления.
Роджер Гринспан
журналист New York Times

Не вся американская публика оказалась столь строга к комедии Гайдая. Некоторые зрители увидели в «Иван Васильевиче» отголоски легкомысленного, причудливого юмора фильмов в стиле «Монти Пайтона» или «Скуби-Ду».

Сложно описать сюжет «Иван Васильевича», чтобы он не звучал поверхностно и легкомысленно. Напротив, даже очевидные смешные моменты выдержаны в фильме в стиле скетчей Бенни Хилла или даже немого кино.
Брендон Ледет
кинокритик

Интересные находки с чередованием чёрно-белых и цветных кадров, старорусские песни и танцы, декорации дворца и исторические костюмы — всё это сделало комедию для иностранцев художественно ценным произведением. Несмотря на то, что «Иван Васильевич» не вышел в зарубежный широкий прокат, зрители до сих пор в интернете советуют его в качестве интересного примера ознакомления с русским кинематографом.

В СССР «Иван Васильевич меняет профессию» стал лидером проката в 1973 году — комедию посмотрело свыше 60 миллионов зрителей.

«Крокодил Гена и его друзья» и его японское продолжение

В 1966 году писатель Эдуард Успенский выпустил повесть «Крокодил Гена и его друзья», в которой впервые появился Чебурашка. Изначально неизвестный зверь должен был стать всего лишь одним из персонажей истории, а основным героем был крокодил Гена. Читатель так и воспринимал неуклюжего Чебурашку.

Совсем иначе к плюшевому зверьку отнёсся зритель — и всё благодаря художнику Леониду Шварцману, который создал образ любимого героя для мультфильма 1969 года. Публика влюбилась в ушастого героя, и уже дальше акцент в мультфильме был полностью перенесён с Гены на Чебурашку. Всего «Союзмультфильм» снял четыре серии, последнюю — в 1983 году.

Образ героя понравился не только советской аудитории — мультфильм был переведён на двадцать языков мира. Правда, многие страны предпочли переименовать героя: так, в английской версии появился «Топл», в немецкой «Плумпс», в финской «Муксис», в шведской «Дрюттэн». В Швеции Гена и Чебурашка в 1970-1980-х снимались как отдельные персонажи в кукольно-театральном шоу.

В начале 2000-х «советский Микки-Маус», как его прозвали некоторые зарубежные газеты, заинтересовал японскую публику. Одинокий, милый, неуклюжий герой, внешне напоминающий любимого публикой котёнка Hello Kitty, влюбил в себя местных зрителей. Поэтому в 2003 году фирма SP International приобрела у студии «Союзмультфильм» права на распространение мультфильмов о Чебурашке в Японии до 2023 года. Согласно условиям сделки, японцы получили исключительную лицензию на мультфильмы и образы персонажей на территории всех стран, кроме бывшего Советского Союза.

Для начала японские художники решили сделать про Гену и Чебурашку рисованное продолжение. В итоге в 2009 году вышел сериал из 26 эпизодов, по две минуты каждый. В новые серии попали и другие советские персонажи оригинальной версии — старуха Шапокляк, лев Чандр и девочка Галя.

В 2010 году японская сторона создала кукольную версию продолжения мультфильма. В ней, отдав дань уважения советским традициям, мультипликаторам удалось полностью воссоздать персонажей оригинального мультфильма. Но в широкий прокат попала более поздняя версия «Крокодила Гены и Чебурашки», вышедшая в 2013 году. Правда, не обошлось без конфликта — студия «Союзмультфильм» была против, чтобы японская версия появилась на российских экранах, и пробовала опротестовать прокатное удостоверение, но потерпела неудачу.

При этом авторы мультфильма Успенский и Шварцман поддержали японский вариант. В претензиях студии видели корыстные цели: заключая договор, «Союзмультфильм» получил 30 тысяч долларов с последующим начислением 40% средств, полученных с кассовых сборов. Однако в сделке никак не оговаривалось использование образов героев в товарах и мерчендайзинге. А потому безумная популярность Чебурашки в Японии почти никак не сказалась на доходах «Союзмультфильма».

Интересно, что и некоторые другие мультипликаторы и режиссёры одобрили продолжение, которое сняли японские авторы, вспоминая, например, не слишком удачный опыт пересъёмок «Приключений в Простоквашино», которые не так давно выпустила студия.

Хорошо, что сейчас российские бездарные паразиты не могут сделать соответствующее их таланту и жадности «говно-продолжение». Уж лучше японцы. Хотя по уму ни тем, ни другим не стоило браться. Это не их уровень.
Роман Качанов
сын создателя мультфильма «Чебурашка» Романа Качанова

В апреле 2020 года японские создатели сняли четырёхминутный 3D-мультфильм под названием «Чебурашка: как я нашёл друга».

Часть 2

Привет, киноманы! Представляем вам подборку из 10 хороших фильмов, вышедших за последние три месяца в сети в отличном качестве. Переносы крупных масштабных кинопроектов продолжаются, а это значит что сейчас самое время для необычных авторских и независимых фильмов. По традиции, ближе к концу года появились картины, которые наверняка будут представлены на Оскаре, поэтому в списке много релизов с отличной режиссурой и актерской игрой. Парочку стоящих мультфильмов и легких комедий мы тоже упомянем.

Смотрите нашу видеоверсию обзора: https://www.youtube.com/watch?v=S4QOY63gFGo.

Список:

1. Довод

2. Манк

3. Еще по одной

4. В чужой шкуре

5. Дичь

6. Легенда о волках

7. Неадекватные люди 2  

8. Откуда ты родом?

9.  Душа

10. Фрагменты женщины

БОНУС: Вечный свет

___________________________

1. Довод / Tenet

Жанр: фантастика, боевик, триллер

Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,5

Режиссер: Кристофер Нолан

В ролях: Джон Дэвид Вашингтон, Роберт Паттинсон, Элизабет Дебики, Аарон Тейлор-Джонсон, Майкл Кейн, Клеманс Поэзи, Химеш Патель, Юрий Колокольников и др.

После теракта в киевском оперном театре агент ЦРУ объединяется с британской разведкой, чтобы противостоять русскому олигарху, который сколотил состояние на торговле оружием. Для этого агенты используют инверсию времени - технологию будущего, позволяющую времени идти вспять.

"Порой к сюжетным поворотам и мотивации персонажей есть вопросы, но в первую очередь это потрясающее зрелище: экшн-сцены и визуал в целом смотрятся очень круто. Поэтому это хоть и не самый лучший фильм Нолана, но все же отличный боевик, который радует и экшеном, и высочайшем качеством съемки, и очень крутым саундтреком. Из-за одного только оригинального концепта, фильм заставит поломать голову и заслуживает высоких оценок. Ну а среди шикарного актерского состава особенно запоминается Кеннет Брана в роли злого миллиардера с русским акцентом" из отзыва.

___________________________

2. Манк

Жанр: драма, биография

Рейтинг: КП 7,2 / IMDb 7,1

Режиссер: Дэвид Финчер

В ролях: Гари Олдман, Аманда Сайфред, Лили Коллинз, Чарльз Дэнс и др.

1940 год. Герман Манкевич, нью-йоркский острослов, когда-то приехавший покорять Голливуд и в целом преуспевший, с переломами после автоаварии уединяется в домике посреди пустыни Мохаве. Он помещен в заточение продюсером Джоном Хаусменом и молодым режиссером Орсоном Уэллсом: Манк — так называют его друзья — должен всего за три месяца написать для Уэллса сценарий. А лучше бы за два. Манк вспоминает последние годы, проведённые в Голливуде, и переносит опыт личного общения с воротилами бизнеса в сценарий.

"Это очень личная картина для самого Финчера - ведь сценарий когда-то написал его отец. Помимо технически совершенной режиссуры, стоит обратить внимание на джазовый саундтрек и работу со звуком - использовалась исключительно инструменты и звукозаписывающая техника тех времен. Ну а обладатель Оскара, Гари Олдман, вновь поражает своим перевоплощением - настолько, что похоже он получит золотую статуэтку вновь. Но стоит предупредить, что это фильм об эпохе, поэтому перед просмотром просто необходимо углубиться в историю, чтобы понять множество диалогов и контекстов, прочувствовав эту картину в полной мере" из отзыва.

___________________________

3. Еще по одной / Druk

Страна: Дания

Жанр: драма, комедия

Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,8

Режиссер: Томас Винтерберг

В главной роли: Мадс Миккельсен

В ресторане собираются учитель истории, психологии, музыки и физрук, чтобы отметить 40-летие одного из них. И решают проверить научную теорию о том, что c самого рождения человек страдает от нехватки алкоголя в крови, а чтобы стать по-настоящему счастливым, нужно быть немного нетрезвым. Друзья договариваются наблюдать, как возлияния скажутся на их работе и личной жизни, и устанавливают правила: не пить вечером и по выходным. Казалось бы, что может пойти не так?

"Режиссер Томас Винтерберг решил исследовать кризис среднего возраста, мягко подведя его к бухающему населению, которое таким образом пытается вернуть краски в свою жизнь, наплевав на все остальное: на семью, на близких, на работу, на карьеру и т.д. Что же останется после такого пике? Кроме того, что это полноценная драма, это еще и замечательная комедия про великовозрастных дурачков, вытворяющих абсолютную дичь под зеленым змием. Отчего-то решив, что у них откроется второе дыхание, они испытывают свой организм на прочность, подкидывая тому такие испытания, что любая печень выйдет через черный выход. Кто-то называет этот фильм лучшим в карьере Винтерберга, ну а мы просто скажем, что кино действительно достойное и посмотреть его стоит. Особенно ради легендарного танца Мадса Миккельсена в финале" @CentralZD, телеграм-канал КИНО CLUB.

___________________________

4. В чужой шкуре / Possessor

Жанр: триллер, фантастика, арт-хаус

Рейтинг: КП 5,9 / IMDb 6,3

Режиссер: Брэндон Кроненберг

В ролях: Андреа Райзборо, Кристофер Эбботт, Дженнифер Джейсон Ли, Шон Бин и др.

В будущем с помощью неких мозговых имплантов киллер может оказаться в теле другого человека и, подавляя его волю, совершать убийства. Но выйти из тела носителя возможно, только если он умрёт. За этим стоит зловещая корпорация, и однажды исполнительница таких ужасных заданий начинает терять контроль.

"Атмосферный и медленный фантастический фильм ужасов с элементами арт-хауса, с очень жестокими кровавыми сценами, в котором зрителя словно погружают в голову главного героя, его ощущения и страхи. Финал тут весьма непредсказуемый и оставляет некоторые вопросы, что немного смазывает впечатление, но в остальном фильм – настоящий подарок для любителей необычных хорроров" из отзыва.

___________________________

5. Дичь / Freaky

Рейтинг: КП 5,9 / IMDb 6,3

Жанр: ужасы, комедия, фэнтези

Режиссер: Кристофер Лэндон ("Счастливого дня смерти", "Счастливого нового дня смерти")

В главных ролях: Винс Вон и Кэтрин Ньютон

В среду 11-го опасный психопат по кличке Мясник, сбежавший из психбольницы для преступников, убил четырёх подростков. В руках у маньяка также оказался антикварный кинжал, с которым он следующим вечером нападает на затюканную старшеклассницу Милли, но девушке удаётся спастись. На следующий день, в пятницу 13-го, Милли просыпается на заброшенном складе в теле маньяка, а сам Мясник - в уютной девичьей спальне в теле невинной старшеклассницы. Разумеется, он с большим удовольствием пойдёт в школу, а Милли теперь предстоит выяснить, как вернуться в своё тело и при этом не попасться полиции.

"Одним из главных сокровищ фильма является дуэт главных актеров. Винс Вон, отыгрывающий молодую школьницу, это просто нечто - он выдает уморительно смешную попытку изобразить молодежь. Милли же в исполнении Кэтрин Ньютон - своеобразный женский Терминатор из третьей части. Лицо кирпичом, с ног сшибающий образ и желание всех истребить. В плане развлекательности фильм работает неплохо, поэтому если вы ищите не слишком умную хоррор-комедию с красочными сценами убийств, то явно не пожалеете о потраченном времени"

___________________________

6. Легенда о волках / WolfWalkers

Рейтинг: КП 8,3  / IMDb 8,1

Жанр: мультфильм, фэнтези, приключения, семейный

Ирландия, 1650 год. Вокруг города Килкенни идёт вырубка лесов, участились случаи нападения волков, поэтому вызванному из Англии охотнику приказано истребить хищников. Несмотря на строгий запрет отца, дочь охотника Робин не может усидеть дома и, желая помочь, пробирается в лесную чащу, где сталкивается со странной девочкой Мейв. Вскоре с Робин произойдёт удивительное событие, благодаря чему она узнает много интересного об ирландских лесах и о самой себе.

* Материалы по теме: Ирландская магия: мультфильмы студии Cartoon Saloon и их уникальный стиль.

"Зритель станет заложником яркого визуала, будто сошедшего с полотен средневековых художников. Нам расскажут удивительную историю о дружбе, семье, любви и преданности. Казалось бы простые и очевидные вещи, но поданные под таким соусом, что уйти с сухими глазами просто невозможно" @CentralZD, из отзыва.

___________________________

7. Неадекватные люди 2

Жанр: драма, мелодрама, комедия

Рейтинг: КП 7,2

Режиссер: Роман Каримов

В ролях: Ингрид Олеринская, Илья Любимов, Евгений Цыганов и др.

Кристина живет с Виталием тихой семейной жизнью, но ее саркастический взгляд на мир не совпадает с идеалами Виталия. Пока она занимается домашними делами, он все больше времени уделяет работе, и Кристина начинает подозревать, что это как-то связано с появлением в офисе его молодой помощницы Сони.

"Каримову удалось придать продолжению особенную глубину и драматизм. Он показал развитие персонажей, выходящее далеко за рамки мелодраматического жанра. Полюбившиеся еще с первой части герои заставляют нехило сопереживать им, ведь история невероятно жизненная. Будьте готовы к сложному стилю повествования: события запутанно переплетаются, словно в детективе, подаваясь в нелинейном порядке, но очень выгодно с точки зрения драматургии и развития сюжета. Рекомендуем любителям хорошей драмы" из @skalkino-neadekvatnye-ludi-2.

___________________________

8. Откуда ты родом? / Mogul Mowgli

Жанр: драма, музыка, арт-хаус

Рейтинг: КП 6,3 / IMDb 6,7

В главной роли: Риз Ахмед ("Веном", "Стрингер")

Карьера нью-йоркского рэпера Зеда наконец-то пошла в гору, и накануне долгожданного тура он отправляется в родной Лондон навестить свою пакистанскую семью. Как назло, там его настигает странное аутоиммунное заболевание, которое вызывает сильные галлюцинации и ставит под угрозу карьеру музыканта. Зеду не остается ничего, кроме как обратить эту неравную борьбу в творчество.

"Помимо прочего, фильм исследует тему корней и происхождения из пакистанской семьи: нас увлекательно знакомят с культурой и образом жизни мусульман, что нисколько не отталкивает. Риз Ахмед играет превосходно и заслуживает всяческих похвал. Видно, что для него это очень личная история: Ахмед числится в соавторстве сценаристом и используются его стихи. Ко второй половине фильм становится все более абстрактным, поэтому будьте готовы к довольно странным сценам. Но они создают удивительную мистическую атмосферу, которая делает просмотр необычным и таинственным" из отзыва.

___________________________

9. Душа

Жанр: мультфильм, фэнтези, комедия, приключения, семейный, музыка

Рейтинг: КП 8,3 / IMDb 8,1

Режиссер: Пит Доктер ("Головоломка", "Вверх", "Корпорация монстров"), Кемп Пауэрс

Озвучка: Джейми Фокс, Тина Фей, Грэм Нортон, Ричард Айоади и др.

Уже немолодой школьный учитель музыки Джо Гарднер всю жизнь мечтал выступать на сцене в составе джазового ансамбля. Однажды он успешно проходит прослушивание у известной клубной певицы и, возвращаясь домой вне себя от счастья, падает в люк и умирает. 

"Под этикеткой семейного, легкого анимационного приключения, перед нами предстает глубоко философский эпос, ломающий в некоторых местах многие наши представления о смысле бытия. Да, дети будут веселиться и смеяться, но взрослые очень серьезно почешут голову и глубоко задумаются. Это ли не магия кино? Несомненно, после стольких лет Pixar все еще способны удивлять, и “Душа” - тому доказательство. Эта история способна напомнить людям, что любовь к жизни должна стоять отнюдь не на последнем месте" @CentralZD, из отзыва.

___________________________

10. Фрагменты женщины

Жанр: драма

Рейтинг: КП 7,1  / IMDb 7,1

В ролях: Ванесса Кирби, Шайа ЛаБаф, Эллен Бёрстин, Бенни Сэфди и др.

Молодая мать потеряла ребёнка в результате осложнений во время родов. Она пытается справиться с горем, попутно разбираясь в сложных отношениях с мужем и матерью.

* Лучшая женская роль по версии Венецианского кинофестиваля.

Одна из лучших женских ролей в минувшем году – Ванесса Кирби в роли пережившей трагедию женщины, которая столкнулась с непониманием близких. Начальная сцена родов, снятая одним 20-минутным кадром, шокирует своей реалистичностью: еще никогда этот процесс не снимали настолько натурально и без приукрашиваний, поэтому не рекомендуем особо впечатлительным людям. В остальном - в меру тяжелая, но важная инди-драма о прощении с участием Шайи Лабафа и Эллен Берстин.

___________________________

БОНУС

Вечный свет / Lux Æterna

Страна: Франция

Продолжительность: 51 мин.

Рейтинг: КП 6,7 / IMDb 6,7

Жанр: триллер, драма

Режиссер: Гаспар Ноэ ("Необратимость", "Экстаз", "Вход в пустоту")

В ролях: Шарлотта Генсбур, Беатрис Даль, Карл Глусман, Эбби Ли и др.

Фильм — посвящение кинематографу, моде и современной музыке. Гипнотическое путешествие длиной в один съемочный день по декорациям причудливого фильма, в котором актрисы сталкиваются с собственными демонами и жертвами моды.

* Эпилептикам запрещено к просмотру: присутствуют сцены с мерцающим стробоскопом.

"Психоделический триллер от Гаспара Ноэ, режиссера-провокатора, который снимает кино на грани цензуры в своем неповторимом визуальном стиле. Присутствуют сцены с импровизацией актеров: Шарлотта Генсбур и Беатрис Даль тут словно играют самих себя. В целом режиссеру шикарно удалось создать напряжение, не смотря на маленький хронометраж и практически полное отсутствие жестоких и кровавых сцен. Фанатам Гаспара Ноэ кино точно понравится, а те кто еще не смотрел его фильмы, рискуют испытать свои нервишки" из отзыва.

___________________________

Достойны упоминания:

- Грань времени

- Звук металла

- Глубже!

- Мандалорец (2 сезон)

- ВандаВижн (мини-сериал)

___________________________

P.S.: Ну и не забудьте заценить наш видеообзор на ютубе. На этот раз мы добавили мемы, отсылки и интересные справочные заметки к видеоряду :)

***

На этом все! Пишите в комментариях, какие фильмы из списка вас заинтересовали, а какие вы уже успели оценить. С вами была команда “Все о кино”, берегите себя.

Источники: Skalkin Советует и КИНО CLUB.

Рассказываем, почему стоит смотреть «Тайну Келлс», «Песнь моря» и «Легенду о волках».

В декабре 2020-го на сервисе Apple TV+ вышел мультфильм Томма Мура и Росса Стюарта «Легенда о волках», четвёртый полный метр Cartoon Saloon и третья часть их условной «ирландской» трилогии. Не нужно долго размышлять над тем, чем выделяются фильмы студии — их уникальный стиль виден с первого кадра. А ещё это редкий пример вроде бы массового произведения, в котором при этом сохранён уникальный национальный колорит.

Вспоминаем творческий путь студии и рассказываем, почему мультфильмы Cartoon Saloon нужно обязательно включить в список для просмотра.

У истоков студии

Будущий основатель студии Cartoon Saloon Томм Мур захотел стать мультипликатором ещё в раннем детстве, после того как посмотрел «Секрет крыс», анимационный фильм режиссёра Дона Блута («Земля до начала времён», «Все псы попадают в рай»).

В старших классах Мур поступил в Школу юных кинематографистов, но к тому моменту его энтузиазм несколько угас — в четырнадцать лет юноша вместе с одноклассником Россом Стюартом оказался на экскурсии на настоящей анимационной студии и... пришёл в ужас. «Мы словно на фабричный конвейер попали, — вспоминал Мур в подкасте Meet Your Makers, — все аниматоры казались нам жутко несчастными людьми».

«Секрет Н.И.М.Х.» Дона Блута

Друзья настолько разочаровались увиденным, что решили забыть об анимации. Когда пришла пора поступать в колледж, у Мура был выбор — уехать в Эдинбург и посвятить себя комиксам, или остаться в Килкенни и продолжить изучать анимацию. Сделать правильный выбор Муру помогла любовь — девушка (а ныне жена) оставалась в Килкенни, а из Эдинбурга на свидания особо не наездишься. Несколько лет спустя, учась на последнем курсе, Мур вместе с однокурсниками Полом Янгом и Норой Туми основал студию Cartoon Saloon.

Начинали с малого. Первыми проектами новой студии были e-cards — электронные открытки на флэше, необычайно популярные на рубеже веков. Однако Мур с самого начала был твёрдо настроен заниматься полнометражной анимацией. В том же 1999 году Cartoon Saloon начала работу над мультфильмом о мальчике, живущем в монастыре, на который нападают викинги.

Тайна Келлс

С ирландскими мифами Мур впервые познакомился ещё в детстве. Бабушка мальчика, даром что ревностная католичка, искренне верила в фэйри, селки, лепреконов и прочих персонажей местного пантеона, и отчаянно пыталась поделиться своими знаниями с любимым внуком. Любимый внук, как это часто бывает, бабулю слушал вполуха — в то время юного Томми больше интересовали комиксы.

Уже потом, попав в Школу молодых кинематографистов, Мур случайно увидел интервью с Джозефом Кэмпбеллом, которое и позволило ему провести параллели между комиксами, «Звёздными войнами» и мифами. Тогда-то Томм и заинтересовался мифами всерьёз.

Ещё одним источником вдохновения оказалась анимация. Работы Мура часто сравнивают с творчеством Хаяо Миядзаки, но сам режиссёр говорит, что при работе над «Тайной Келлс» он в основном вдохновлялся «Вором и сапожником», основанном на арабской мифологии культовым (и незаконченным) мультфильмом аниматора Ричарда Уильямса, и «Мулан».

И «Вор и сапожник», и «Мулан» отталкивались от традиционного народного искусства и создавали на его основе прекрасный анимационный стиль. Я почувствовал, что что-то подобное можно сделать и с ирландским искусством.
Томм Мур

Брат Эйдан и его кот Пангур Бан спасаются бегством от викингов

Действие «Тайны Келлс» разворачивается в IX веке в стенах легендарного Келлского аббатства. Ирландия страдает от набегов викингов, поэтому настоятель, аббат Келлах, озабочен сохранностью обитателей и всё время посвящает укреплению стен монастыря.

Его племянник, двенадцатилетний Брендан, трудится на стройке наравне с остальными, но всё меняется с прибытием брата Эйдана, знаменитого иллюстратора и автора Книги Ионы — манускрипта, который, по слухам, столь прекрасен, что одним своим видом способен ослепить недостойных, нечестивых и неверующих.

Эйдан уже стар, а труд его далёк от завершения. Ему нужен ученик, и в Брендане он видит достойного преемника. Монах берёт мальчика под свою опеку, делится секретами мастерства и время от времени даёт небольшие задания. Одно из таких заданий приводит Брендана в лес, где он знакомится с Эйшлинг, лесной феей, последней из своего рода — все её сородичи погибли от рук древнего божества по имени Кром-Круах.

Брендон и Эйшлинг становятся друзьями, а викинги тем временем всё ближе подбираются к стенам аббатства…

Первый год показы «Тайны Келлс» проходили почти при пустых залах. Однако затем картина получила номинацию на «Оскар», и оказалось, что более эффективной рекламной кампании и придумать было нельзя. По крайней мере, на территории Штатов — сами авторы жалуются, что в родной Ирландии выход мультфильма практически проигнорировали.

Песнь моря

Несмотря на признание «Тайны Келлс», следующие несколько лет Cartoon Saloon еле-еле сводила концы с концами.

Чтобы удержать студию на плаву, Муру и партнёрам даже пришлось взять несколько кредитов. Сразу несколько крупных голливудских игроков предлагали решить денежные проблемы ирландцев, выкупив студию у её создателей, но Мур отказался жертвовать независимостью ради финансовой стабильности.

Всё это время студия продолжала работу над своим вторым полнометражным проектом. «Песнь моря» ушла в производство ещё до премьеры «Тайны Келлс» — Мур всегда предпочитает работать именно таким образом.

Работу над новым проектом всегда лучше начинать тогда, когда ты ещё не закончил со старым. Таким образом, не имеет значения, какая судьба ждёт твой первый проект — у тебя уже есть в производстве второй. Это снимает с тебя всякое давление.
Томм Мур

Идея «Песни моря» родилась при довольно грустных обстоятельствах. Мур с семьёй отдыхал на море, когда его десятилетний сын нашёл на пляже несколько черепов тюленей. Оказалось, местные рыбаки, недовольные падением уловов, обвинили в своих бедах тюленей и объявили несчастным животным войну. «В прошлом такое просто невозможно было представить, — сокрушается Мур, — люди верили, что в тюленях живут души тех, кто погиб в море».

Мур поделился переживаниями с Россом, и тот подарил другу книгу «Люди моря» — сборник шотландских и ирландских преданий о шелки — людях-тюленях, способных сбрасывать с себя тюленью шкуру и принимать человеческое обличие.

Действие «Песни» разворачивается в Ирландии примерно в наше время. Маленький Бен живет на маяке на острове с мамой Броной и папой Конором. Однажды Брона исчезает в море, оставив после себя прощальный подарок — дочку по имени Сирша. Проходит шесть лет. Конор по-прежнему страдает по пропавшей жене и проецирует всю свою любовь на Сиршу, а Бен, чувствуя себя брошенным, винит сестрёнку в пропаже матери.

Когда Сирше исполняется шесть лет, она находит на чердаке таинственный белый костюм, сшитый словно бы для неё. Облачившись в него и спустившись к морю, Сирша превращается в тюленя и резвится с другими тюленями.

Позже, выбравшись из воды, Сирша засыпает прямо на берегу — там её и находит приехавшая с «большой земли» бабушка. Бабушка приходит в ужас от увиденного и убеждает Конора перевезти детей к ней, в город. Конор, узнав о происшествии, ужасается по другой причине, и выбрасывает таинственное одеяние в море.

Бен и Сирша переезжают к бабушке, и там Бен узнаёт удивительные новости. Оказывается, его сестра, как и мать, — селки, единственная надежда для застрявших в нашем мире духов и фэйри вернуться домой в Тир-на-Ног. Для этого Сирша должна спеть им свою песню, Песнь моря.

Есть лишь одно «но» — для этого селки должна быть облачена в своё белое одеяние. А если Сирша не облачится в него до наступления следующего дня, она умрёт. Брату и сестре предстоит долгое путешествие обратно домой. И не все представители волшебного мира рады появлению селки.

Легенда о волках

Ещё в юности Томм Мур услышал легенду об оборотнях из Осрайге (древнее королевство со столицей в его родном Килкенни) — обычных людях, раз в семь лет вынужденных сбрасывать человеческий облик и превращаться в волков. К этому моменту он уже успел разочароваться в анимации, а потому счёл, что из этой легенды получится отличный сюжет для комикса — и отложил задумку в долгий ящик.

Идея напомнила о себе в 2014 году, когда на телеканале TG4 вышел документальный сериал «Земля волков», посвящённый временам, когда по ирландским лесам бегало до двадцати тысяч волков. Они правили лесами до XVII века, когда в Ирландию потянулись потоки английских переселенцев.

Для английских колонизаторов волк превратился в символ этой жестокой и негостеприимной (для незваных захватчиков, понятное дело) земли. Оливер Кромвель, вождь Английской революции и протектор Англии, Ирландии и Шотландии, решил, что если он избавится от лесных хищников, то таким образом покажет, в чьих руках власть и сломит дух сопротивления местных мятежников.

Сам Кромвель не дожил до финала этой войны, но окончилось всё победой человека. Последний волк на территории Ирландии был убит в 1786 году.

Сюжет сериала сложился с воспоминаниями о людях-оборотнях. Так родилась «Легенда о волках»

Ирландия, 1650 год. Прибывающие из Англии переселенцы вынуждают местных жителей вырубать окрестные леса, расчищая место под новые фермы и деревни. После того, как лесорубы начинают всё чаще подвергаться атакам живущей в лесах стаи волков, лорд-протектор Оливер Кромвель поручает вызванному из Англии охотнику Уильяму Гудфеллоу истребить хищников.

Вместе с Уильямом в Килкенни приезжает и его дочь Робин. Несмотря на строгий запрет отца, желающая помочь Робин, вооружившись арбалетом и заручившись помощью ручного сокола по имени Мерлин, выскальзывает из дома и пробирается в лес. Там она сталкивается со странной девочкой Мэв, которая живет вместе с волками.

Мэв говорит, что является сноволчицей — оборотнем, сознание которого во время сна способно принимать волчий облик. Робин предстоит кардинально пересмотреть свои взгляды на взаимоотношение людей и волков.

«Ирландский» стиль

Все мультфильмы Cartoon Saloon нарисованы по старинке, от руки, с минимальным использованием компьютеров. Анимацию студии выделяет особый, запоминающийся с первого кадра стиль, в котором средневековые гравюры сочетаются с современными детскими иллюстрированными книгами.

Стиль отличается богатством и яркостью красок, и в то же время в каждом мультфильме есть свой доминирующий цвет — зелёный в «Тайне Келлс», синий в «Песни моря» и цвет осенней листвы в «Легенде о волках».

Помимо этого, каждый фильм сочетает в себе сразу несколько стилей, позволяющих разграничить разные миры или народы. К примеру, в «Легенде о волках» серые, чёткие и плоские линии Килкенни и квадратные подбородки английских солдат контрастируют с плавностью очертаний и буйством жизни и красок окрестных лесов и графической, почти монохромной визуализацией волчьего восприятия окружающего мира.

Волки воспринимают мир по запахам и звукам

Аниматоры Cartoon Saloon любят ложную перспективу и сложное построение кадра и даже разделение экрана — время от время экран делится на три кадра, причем порой в них параллельно рассказывается три отдельные истории.

При этом при последовательном просмотре всех трёх фильмов условной «ирландской» трилогии (а в перерыве между «Песнью» и «Легендой» у Cartoon Saloon вышел мультфильм «Добытчица», повествующий о жизни афганских девочек при власти талибов) заметно, как прогрессирует стиль рисунка, как он обогащается деталями. А вызванные бюджетными ограничениями стилистические решения «Тайны Келлс», например, простые геометрические формы, которыми изображались викинги или жители аббатства, сменяются более проработанными концептами. Персонажи стали более выразительными, и даже внешне похожие как две капли воды волки Мэв обрели широкий спектр эмоций и определенную индивидуальность.

Общие темы

После премьеры «Песни моря» Мур говорил, что его сильно беспокоит, что ирландский фольклор постепенно забывается, уступая место стандартизированной западной культуре. Поэтому все три фильма «трилогии» основаны на местном фольклоре, а в центре сюжета лежит противостояние двух несовместимых идей.

В «Тайне Келлс» жестокие варвары-викинги уничтожают цивилизацию и культуру, которую представляют монахи и обитатели аббатства, при этом на заднем плане постепенно забываются традиционные для Ирландии верования, которые представляет фэйри Эйшлинг, и дальше обречённая в одиночестве жить в лесу.

В «Песни моря» давно забытая магия предков остаётся в укромных уголках Ирландии, но она продолжает сдавать позиции перед неудержимой поступью прагматичного прогресса. В «Легенде о волках» цивилизация тяжёлой поступью английских солдат вторгается в первозданные ирландские леса, уничтожая природу и оставляя за собой только обугленные остовы деревьев, пни да пепел.

При этом даже если герои торжествуют и добиваются своего, финал каждой истории так или иначе омрачён отдельными горькими нотами. Мур словно бы лишний раз подчеркивает, что волшебный мир умирает и остаётся в прошлом, и если новые поколения не будут относиться к собственному наследию с вниманием и уважением, вскоре предания о фэйри, лепреконах и селки и вовсе останутся лишь в ветхих книгах, что собирают пыль в общественных библиотеках.

И, возможно, именно поэтому ещё одной сквозной темой, прослеживающейся во всех фильмах Мура, остаётся семья. В каждом из трёх мультфильмов трилогии мы наблюдаем конфликт поколений: Брендон не может найти общего языка со своим дядей, Бен ненавидит Сиршу, Конор отдалился от сына и не общается с матерью, а в «Легенде о волках» Робин большую часть фильма отчаянно пытается докричаться до отца.

Впрочем, радует уже то, что всякий раз в конечном итоге близкие люди находят общий язык, пусть даже в некоторых случаях для этого требуется несколько десятилетий.

Кульминация трилогии

«Легенда о волках» — самый амбициозный и масштабный на сегодняшний день фильм Cartoon Saloon, и прогресс студии виден во всём, от увеличившегося хронометража и многослойного сюжета до более амбициозных планов и насыщенной картинки.

В центре «Тайны Келлс» лежала довольно простая история мальчика, который на протяжении нескольких дней испытал несколько захватывающих приключений и нашел своё предназначение. «Песня моря» — это история брата и сестры, которые переживают магическое приключение, которое, наконец, сближает всю семью.

«Легенда о волках» — куда более глубокая история, в которой задействовано больше реально персонажей. Это и Робин, и Мэв, и отец Робин, и лорд-протектор, который стремится превратить лес в выжженную землю. Это история о поиске и принятии себя, о подростковом бунте и о противопоставлении подростковой независимости тупой преданности отца, который в своём стремлении защитить дочь от метафорической клетки загоняет её в клетку вполне реальную.

А для Мура и Стюарта это ещё и история о противостоянии порядка и дикой природы, и победитель здесь, к сожалению, давно известен.

Сюжеты первых двух мультфильмов были достаточно прямолинейными, тогда как в «Легенде о волках» хватает неожиданных сценарных решений и сюжетных поворотов. Создатели признаются, что несколько раз пытались сделать историю более мрачной и пессимистичной, но в итоге остановились на атмосфере лёгкой меланхолии, которую дополнительно подчёркивают охряные краски осеннего леса.

Рисунок теперь куда более детальный, пропали простые геометрические формы, но излюбленные Муром сложная структура кадра, смешение стилей, геометрический символизм и стилизация под средневековое искусство с его ложной перспективой и насыщенностью никуда не делись. Ну а добавленная визуализация волчьего зрения (вот в её моделировании без компьютерного 3D не обошлось) лишний раз подчёркивает богатство творческого арсенала ирландской студии.

Cartoon Saloon — редкий пример действительно независимой студии, которая при этом снимает недорогое (по неофициальным данным, на «Легенду о волках» потратили 20 миллионов долларов — примерно в 8 раз меньше, чем на «Душу» Pixar) кино, которое может конкурировать с работами больших студий.

Но что более важно, в их мультфильмах сохранён уникальный ирландский колорит. Если вы вдруг этого ещё не сделали, «Тайна Келлс», «Песнь моря» и «Легенда о волках» заслуживают просмотра — других подобных фильмов сейчас почти нет.

Автор Алексей Ионов

Рассказывают члены съёмочной группы во главе с Терри Гиллиамом.

Пятого января научно-фантастическому триллеру Терри Гиллиама «12 обезьян» исполнилось 25 лет, и издание Inverse в честь этого пообщалось со съёмочной группой фильма. Оказалось, что он, как говорится, рождался вопреки.

Главные звёзды поначалу плохо справлялись с ролями, съёмочной группе докучали фанатки Брэда Питта, а специалисту по подбору локаций вообще пришлось спасать пару 16-летних воришек от амурской тигрицы и отдать камеру проститутке с ножом — и это при том, что производство вообще могло закончиться даже до написания сценария.

Как всё началось

Есть такой французский фантастический фильм 1962 года — «Взлётная полоса». Он идёт всего 28 минут и рассказывает о заключённом, которого посылают в прошлое искать припасы и медикаменты для настоящего. Люди настоящего живут в разрушенном войной Париже и отчаянно хотят возродить свой мир, поэтому герою остаётся лишь согласиться и отправиться в долгое путешествие во времени.

«Взлётная полоса»

Спустя примерно 30 лет после выхода «Взлётной полосы» её посмотрел американский продюсер Чарльз Ровен. Он оценил фильм и послал «отвратительного качества» копию сценаристам Дэвиду и Джанет Пиплз — посмотреть, получится ли адаптация. Те сквозь ужасную запись разглядели потенциал идеи и взяли неделю на раздумья.

Сценаристы поняли, что до этого мало кто в кино рассматривал тему бактерий, рукотворных или нет, и приготовились садиться за сценарий. Однако было одно «но» — режиссёр «Взлётной полосы» даже не знал, что его фильм собираются адаптировать.

Супругам Пиплз помог случай. Они встретили давнего друга Тома Ладди, который лично знал Фрэнсиса Форда Копполу — а он, по счастливому совпадению, был одним из любимых режиссёров Маркера. Более того, Коппола гостил в том же городе.

Один из первых вариантов черновика супруги послали монтажёру Мику Одсли. Он подумал, что «умрёт за шанс поработать над таким фильмом», но вместе с тем сказал сценаристам, что черновик совершенно непонятный. Менять его, однако, никто не собирался, и после разговора с продюсером сценаристы согласились, что на пост режиссёра прекрасно подошёл бы Терри Гиллиам.

Гиллиаму, с которым вскоре связалась команда, сценарий очень понравился, но у него в разгаре была работа над адаптацией романа Чарльза Диккенса «Повесть о двух городах». От «12 обезьян» ему пришлось отказаться, и Ровен решил, что раз уж с Гиллиамом не срослось, сценарий надо сделать попроще, чтобы другие кандидаты на пост не растерялись.

Однако вскоре съёмки «Повести о двух городах» отменили, и Гиллиам вернулся к «Обезьянам», за которых так никто и не взялся. Когда он увидел новый черновик, он спросил:

Продюсер объяснил режиссёру: его читало много людей, но никто так и не смог понять, как снять такой фильм. Гиллиам решил, что пора браться за дело.

Актёры

Студия настаивала, чтобы главного героя, Джеймса Коула, обязательно играл известный актёр, и «забрасывала» Гиллиама звёздными именами.

Но Гиллиаму всё не нравилось. В конце концов он позвонил кастинг-директору Маргери Симкин, и та посоветовала Брюса Уиллиса, который после «Крепкого орешка» был на пике славы. Он Гиллиаму тоже не нравился, но после разговора с актёром режиссёр решил, что это всё же неплохой вариант. Он честно признался Уиллису, что не в восторге от его игры (особенно от того выражения лица, при котором рот актёра напоминал Гиллиаму «задницу»), и Уиллис охотно согласился поработать над собой для новой роли.

Потом команда встретилась с Брэдом Питтом, который тоже очень хотел сыграть Джеймса Коула. Но роль уже отдали Уиллису, а образ психа Джеффри Гойнса, как боялся режиссёр, Питту будет не по зубам. Но актёр с радостью взялся за работу, да ещё и за меньший гонорар, чем обычно — как и Уиллис.

Чтобы сыграть психически нездорового человека, Брэд Питт несколько дней провёл в настоящей психбольнице

Места съёмок

Имя Гиллиама действительно творило чудеса. Скотт Элиас, специалист по подбору локаций, только-только закончил работу над другим проектом и хотел отдохнуть, но вдруг ему позвонил со-продюсер «12 обезьян» Ллойд Филлипс.

Филадельфия и правда была идеальным городом: если даунтауны многих других американских городов к тому моменту были перестроены и осовременены, то в филадельфийском даунтауне всё ещё стояли старинные дома. Электростанция 19 века, например, послужила местом съёмок подземелья, где героя Уиллиса держат в будущем.

Съёмки сцены с медведем в даунтауне Филадельфии Из личного архива Анны М. Элиас

Гиллиам после съёмок антиутопии «Бразилия» (1985) вообще полюбил электростанции и захотел, чтобы одна из них появилась и в «12 обезьянах». Он, как вспоминает Элиас, «влюбился» в огромный заброшенный завод на реке Делавэр, причём настолько, что его не смущало даже аварийное состояние здания.

Именно Элиас лично убедился, что снимать там было нельзя. Он поехал посмотреть на станцию и едва прошёл несколько метров вглубь здания, как прямо перед ним рухнул огромный кусок потолка. Он отчитался о произошедшем продюсерам, но Гиллиам всё равно хотел снимать именно там, и в итоге станцию ремонтировали три месяца.

Терри Гиллиам на съёмках «12 обезьян» Из личного архива Анны М. Элиас

Элиаса тем временем всё преследовали приключения. Команде предстояло снимать сцену в мотеле, и Элиас поехал в городок Кэмден в Нью-Джерси, чтобы найти подходящий референс. Он стоял на морозе и фотографировал какой-то мотель, и тут к его горлу кто-то приставил нож. Оказалось, в этом мотеле своих клиентов принимали проститутки, и одна из них приняла Элиаса за полицейского. Она его отпустила, но уже без камеры и денег.

Проблемы

Съёмочная группа вспоминает, что фильм будто рождался в спорах. Очень много спорили, например, Ровен и Гиллиам — о бюджете, о спецэффектах, о декорациях.

Гиллиам всё ещё был не в восторге от работы Брюса Уиллиса: по его мнению, актёр тогда «был испорчен славой», но были и более объективные причины.

Но потом Уиллис из Джона Маклейна снова превратился в Джеймса Коула и в один момент, по словам Гиллиама, стал отцовской фигурой для Питта.

Брюс Уиллис в импровизированной психбольнице Из личного архива Анны М. Элиас

С Питтом поначалу тоже было не всё гладко. Тогда над ним, как вспоминает Маргери Симкин, висело «проклятие красивого мальчика», причём параллельно с «12 обезьянами» Питт ещё и снимался в военной драме «Легенды осени», где воплощал тот же типаж. Помогало то, что на съёмках «Обезьян» у Питта был своего рода наставник — актёр и преподаватель актёрского мастерства Стивен Бриджуотер, который играл детектива в аэропорту.

Но образ «красивого мальчика» всё продолжал приносить группе неприятности. Филадельфийские девушки, говорит режиссёр, угрожали сброситься с моста, а одна фанатка пробралась на съёмочную площадку в тюрьме, переночевала там и на следующий день заявилась на съёмки сцены с Питтом.

Скотт Элиас же вспомнил, как на склад боеприпасов, где у них был офис, пробрались двое подростков. Они хотели украсть из трейлера радио, и всё бы получилось, если бы в прицепе трейлера не держали самку амурского тигра. Она начала рычать на малолетних грабителей и высовывать лапы из окна прицепа, и когда Элиас прибежал на место происшествия, он увидел, как один из подростков рыдает, а второй сидит с мокрыми штанами.

Тигрица Саша Из личного архива Анны М. Элиас

Фокус-группы

Без нервных потрясений не прошли и тестовые показы.

Дэвид Пиплз вспоминает, как один из зрителей прямо в кинозале выкрикнул «Сценариста надо пристрелить!», но как бы ни реагировала аудитория, Одсли и Гиллиам всё равно не хотели ничего менять.

Премьера

И даже на премьеру фильма в Нью-Йорке попасть было проблематично. Гиллиам говорит, что это вообще был «кошмар» и «апокалипсис» из-за сильной декабрьской метели, да и вообще он сомневался, что ставить премьеру на 27 декабря было разумным решением. Но всё получилось, и гораздо лучше, чем предсказывала съёмочная группа.

Брюс Уиллис на премьере «12 обезьян» Фото: Ron Galella, Ltd./Ron Galella Collection/Getty Images

Джанет Пиплз радуется, что «детям не пришлось стыдиться» результата, а Джона Седу, исполнившего второстепенную роль Хосе, узнают до сих пор. Чарльз Ровен же удивляется, с каким успехом фильм прошёл в прокате.

Автор Jemma Jenkins

Сегодня рассмотрим термин Twin films, который будто бы до сих пор и не переводили на русский. Вы наверняка помните такие случаи, когда выходит сразу два фильма на схожую тему, что порой задаешься вопросом: случайно ли это совпадение? Многие пары фильмов имеют схожие сюжеты и год выхода. Недавно в сети появились "Откуда ты родом" и "Звук металла", которые не только имеют схожую завязку и год выхода, но и исполнителя главной роли - Риза Ахмеда, оттого это на мой взгляд уникальный случай. А сегодня мы вспомним еще 10 любопытных примеров, когда почти в одно время выходили два фильма-близнеца.

Рассказываю про "Откуда ты родом" и "Звук металла" тут: https://vk.com/wall-172084957_3376.

***

1. Престиж & Иллюзионист (2006)

Общее: оба фильма про фокусников XIX века

Судя по всему, 2006 год стал большим годом для фильмов о волшебниках! Оба фильма повествуют о жизни фокусников конца XIX века, но до сих пор вспоминают чаще «Престиж». Фильм Кристофера Нолана не только принес больше денег, но и, несомненно, получил культовый статус. В то время как «Иллюзионист» тоже весьма хорош, но из-за тени Нолановского фильма его многие недооценили или вообще пропустили.

***

2. Тёрнер и Хуч & К-9: Собачья работа (1989)

Общее: сюжет про полицейского, который получает собаку в качестве напарника

Интересный факт: в России "К-9" был гораздо популярнее - у него в 2 раза больше оценок на КП, чем у "Тернера". При этом обратная ситуация на IMDb. В обоих фильмах полицейские нанимают лучшего друга человека для раскрытия некоторых дел. Тернер и Хуч - это, конечно, один из любимых фильмов с молодым Томом Хэнксом, но мы не можем не любить и К-9. Умные собаки в кино - рецепт успеха!

***

3. Великий уравнитель & Джон Уик (2014)

Общее: бывший киллер пытается завязать, но встает на путь мести

В фильмах совершенно разные типы актеров, разный стиль съемки и немного другой тон. Но тут буквально одинаковые сюжеты. Это история тихого с виду мужчины, пытающегося оставить свое мрачное прошлое позади, но трагические события возвращают его в мир криминала и убийств. "Великий уравнитель" заработал немного больше денег (магия Дензела Вашингтона!), но "Джон Уик" приобрел огромное количество поклонников, и оба фильма в результате получили продолжения.

***

4. В поисках Немо (2003) & Подводная братва (2004)

Общее: компьютерная анимация, действие в океане, антропоморфные рыбки, персонажи-акулы

Возможная причина: прорыв в технологиях анимации

«В поисках Немо» имел огромный успех и до сих пор остается одним из лучших мультфильмов всех времен. Кто бы не хотел нажиться на этой славе? Жанр «говорящей рыбы» захватил нас в начале 00-х, когда было выпущено несколько подводных приключений. Эти двое, выпущенные в течение тех же 12 месяцев, следуют за говорящей рыбой и их безумными подводными экспедициями. Сюжеты определенно немного отличаются, но это не помешало людям проводить сравнения двух фильмов! Однако ясно, какой из них создал самое долгое наследие!

***

5. Армагеддон & Столкновение с бездной (1998)

Общее: фильмы о глобальных катастрофах, сосредоточенных вокруг надвигающегося события, которое угрожает уничтожить большую часть или всю жизнь на Земле

Возможная причина: комета Шумейкеров — Леви 9 столкнулась с Юпитером в 1994 году

Все мы помним эпический боевик Майкла Бэя с молодым Беном Аффлеком, плачущим Брюсом Уиллисом и обворожительной Лив Тайлер (и трогательной песней Стива Тайлера). Но многие успели забыть еще один неплохой фильм-катастрофа из 90-х – "Столкновение с бездной". После этих двоих началась целая волна фильмов катастроф, которые выходят периодически и по сей день.

Туда же: Астероид (1997), День независимости (1999) и др.

***

6. Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски & Армагеддец (2013)

Общее: трэш-комедии про апокалипсис с привычным набором актеров

Возможная причина: слухи о конце света в 2012 г.

В отличие от предыдущего пункта, тут конец света = вечеринка до самой смерти! Оба этих фильма сосредотачиваются на том, что произойдет в последний день, и оказывается, что в нем много выпивки и юмора. Плюс тот факт, что в каждом фильме собралась своя "братская тусовка": в американской версии это Сет Роген и компания, а в английской – привычная связка Саймон Пегг-Ник Фрост-Эдгар Райт. По этим двум примерам можно изучать отличия америкаской культуры от британской! Да и влияние английского фэнтези-писателя Нила Геймана, на мой взгляд, чувствуется во втором примере.

Смотрите также: 10 ярких киноперсонажей: Пьяницы в кино

***

7. Больше чем секс & Секс по дружбе (2011)

Общее: ромкомы о паре друзей, которые имеют случайные, неромантические сексуальные отношения и в конечном итоге влюбляются

Конечно, в начале 2000-х таких похожих романтических комедий выходило достаточно много, но тут особенный случай, в котором сюжет практически повторяется.

***

8. Штурм Белого дома & Падение Олимпа (2013)

Общее: боевик про террористические атаки на Белый дом

Возможная причина: политический климат

Когда смотришь трейлеры к этим двум фильмам, различить их практически невозможно. Опальный белый брутальный мужик спасает президента на фоне взрывов и крутых боевых сцен. Возникает вопрос, что в мировой политике могло так повлиять на то, что вышло два фильма за один год с сюжетом «спасти президента от смертельной опасности»? Точного ответа нет.

***

9. Смертельная битва (1995) & Уличный боец (1994)

Общее: приключенческие боевики о боевых искусствах, основанные на видеоиграх

Возможная причина: возрастающая популярность видеоигр

Задумывались, насколько два этих фильма о боевых искусствах не только основаны на видеоиграх, но и очень похожи по содержанию! Фильмы, основанные на видеоиграх, были популярны в 90-х, прежде чем люди начали понимать, что это не лучшая идея (это вам скажут цифры кассовых сборов). Эти фильмы было немного сложно отличить друг от друга, учитывая, что они состояли не из не самого лучшего сюжета, а из множества сражений, но фанаты явно склонялись к Mortal Kombat!

Также: Двойной дракон (1994)

***

10. Джобс: Империя соблазна (2013) & Стив Джобс (2015)

Общее: биографические картины о Стиве Джобсе

Возможная причина: недавняя смерть Стива Джобса

Может быть, имела место настоящая гонка за тем, кто первым сделает биографический фильм об этом влиятельном бизнесмене. Однако иногда быть первым не означает быть лучшим. Возможно, Эштон Катчер и похож на молодого Джобса, но Фассбендер в картине Дэнни Бойла сыграл одну из своих лучших ролей и был очень аутентичен, не смотря на внешние различия. Кроме того, фильм Бойла имеет не биографический стиль, а скорее камерный и даже немного театральный, что раскрывает характер героя не хуже.

Смотрите также: Майкл Фассбендер. Интересные факты и лучшие роли

***

На этом все!

А какие фильмы-близнецы вспомнились вам?

Источники:

https://thewhisp.mommyish.com/entertainment/movies/twin-film...

https://www.barstoolsports.com/blog/1946688/the-mystery-of-t...

https://en.wikipedia.org/wiki/Twin_films

«Неадекватные люди 2» (2020) – неожиданное продолжение, казалось бы, самодостаточной романтической комедии Романа Каримова, вышедшей 10 лет назад. Еще тогда многие подметили мастерство молодого режиссера, который умел совместить жанровые особенности западных фильмов с русскими реалиями, менталитетом и окружением. Попробуем разобраться, чем отличается сиквел от оригинала, что у них общего и в чем автор превзошел самого себя.

Фильм уже вышел в сети

***

Про первую часть и предыдущие фильмы

Мое знакомство с режиссером случилось уже давно, и он сразу показался очень перспективным. Я полюбил фильмы Каримова «Гуляй, Вася!» и «Все и сразу», ведь они получились отличными комедиями, чем-то похожими на «Горько!», но не с таким грязным юмором. Этакий Гай Ричи в российских реалиях.

Александр Паль в фильме «Все и сразу»

Первые «Неадекватные люди» на мой взгляд не были откровением, но неплохо обыгрывали жизнь офисного менеджера и студентки, вокруг которых все сплошь гротескно неадекватны и порождают кучу забавных ситуаций, на что как бы намекает говорящее название. Еще тогда союз тридцатилетнего Виталия и вчерашней школьницы Кристины выглядел странно, но в целом органично. Ведь героев объединяла "адекватность" и противостояние окружающей их "неадекватности». Это осталось лейтмотивом и во второй части.

«Неадекватные люди» (2010)

***

Сюжет

В сиквеле (как и в реальности) прошло около 10 лет, и уже женатая пара испытывает кризис отношений. Все просто: Виталий делает карьеру, а Кристина скучает дома, не имея "своего дела". Оттого любовная искра у Кристины пропадает, а Виталий попросту этого не замечает, сгорая на работе.

Пиком разобщения пары становится ужин с предполагаемым инвестором, который пользуется Виталием как подстилкой, что становится поводом для срыва и ссоры с женой.

Эпизод с ужином, кстати, превосходно выстроен и поставлен, в лучших традициях диалогового камерного кино. Почти Тарантино!

После чего Кристина уходит, пускаясь во все тяжкие, начиная от жизни с обаятельным хулиганом Артемом и заканчивая попытками вернуть Виталия, стать успешной карьеристкой, чтобы встать с мужем на один уровень и познать — что такое двигаться по шаткой карьерной лестнице вверх. Она пытается использовать других, а не быть использованной, но получится ли у нее? Рискнуть всем, остаться без гроша в кармане, воровать в магазинах, подружиться с мигрантами и ночевать где придется — это еще не все, через что ей предстоит пройти.

***

Режиссура

Тут сложный стиль повествования: события запутанно переплетаются, словно в детективе, подаваясь в нелинейном порядке, но с точки зрения драматургии и развития сюжета – идеально. А количество событий и временные промежутки выбраны огромные, что делает это кино чуть ли не эпопеей о попытке найти любовь и свое место в жизни. Этим фильм сильно отличается от первой части, которая была всего лишь неплохой комедией положений, ограниченной жанровым наполнением по сравнению с этой полноценной драмой.

***

Персонажи

Главный герой на этот раз очевидно Кристина, а не Виталий. Играющая ее Ингрид Олеринская как будто почти не изменилась внешне за это время и выглядит обворожительно и убедительно, не смотря на безэмоциональную игру. Отдельно стоит выделить хитрого психолога в исполнении Евгения Цыганова, который стал еще более важным двигателем сюжета.

Евгений Цыганов

Благодаря хорошему сценарию, Кристина преобразовалась из умной девочки-мизантропа до многогранного персонажа, который делает решительные выводы в жизни, меняется, уверенно двигаясь к своей цели. А вот Виталий отодвинут на второй план, хотя ему порой сопереживаешь больше всех, особенно при попытках вернуть любимую.

Второстепенные герои работают идеально: дерзкого молодого красавчика Артема ненавидишь, как и многочисленных корпоративных крыс (на них как будто особенно зуб точит режиссер!), а забавному мигранту по-человечески сопереживаешь. Все эти персонажи не являются лишними, и каждый из них работает на сюжет.

Один из самых важных вопросов, которыми задается фильм — стоит ли ради одной лишь возможности возвращения своего любимого человека кардинально менять свою жизнь, расчетливо используя других людей для достижения своей цели? Или важнее все же понять и обрести себя?

***

В итоге

Каримову удалось придать продолжению довольно простой комедии особенную глубину. С таким сюжетом он мог сделать из сиквела банальную мелодраму (и возможно даже более успешную коммерчески!), но пошел немного дальше, показав развитие персонажей, выходящее далеко за рамки мелодраматического жанра. Режиссура в этом фильме радует своей сложной, но уместной структурой, а сюжет приятно удивляет неожиданными поворотами. Полюбившиеся еще с первой части герои, заставляют нехило сопереживать им, но при этом история невероятно жизненная, и вполне могла бы произойти с кем-то из нас. Теперь для меня имя Романа Каримова ассоциируется не только с хорошей комедией, но и с высокой драматургией. Ведь ему удалось снять если не идеальный, но все же отличный сиквел, который вполне работает и как отдельное кино.

Источник: @skalkino-neadekvatnye-ludi-2

Мой паблик: https://vk.com/skalkino

17 декабря 2010 года в американский прокат вышел фильм «Трон: Наследие». Хотя с тех пор прошло уже десять лет, картина и история её создания всё ещё вызывают неоднозначные впечатления. И тому есть несколько причин.

Взять хотя бы сам факт, что лента вообще появилась на свет. Даже с учетом тенденции на эксплуатацию ностальгии то, что студия Disney решилась снять сиквел своего далеко не самого успешного фильма тридцатилетней давности (и сделать его одной из своих главных картин года), до сих пор кажется удивительным.

Подобно талантливому эквилибристу, лента Джозефа Косински умудрилась встать на очень узкую грань, отделяющую успех от финансового провала, а широкое зрительское признание — от забвения. Да, фильм не стал кассовым хитом, но всё же сумел отбить затраты. То же самое можно сказать и про его восприятие среди киноманов. С одной стороны, даже оценившие творение Джозефа Косински зрители вряд ли станут называть фильм большим кинематографическим прорывом. А с другой, картину достаточно хорошо помнят и многие всё ещё ждут, что она получит сиквел.

Так что по случаю юбилея самое время рассказать о сложном пути «Наследия» к большому экрану и нескольких попытках снять его продолжение.

«Трон»: Начало

Раскадровка «Трона»

Всё началось в далёком 1976 году, когда начинающему режиссёру Стивену Лисбергеру пришла в голову идея фильма, чьё действие разворачивалось бы внутри видеоигры. Но одно дело — что-то придумать, и совсем другое — реализовать. Речь шла о совершенно неизведанной территории. Съёмка такого фильма требовала методов и технологий, многих из которых тогда ещё попросту не существовало.

Но Лисбергер проявил настойчивость. Несколько лет он работал над воплощением своей идеи. Проект получил название «Трон» и обзавёлся сценарием, раскадровками, концепт-артами и даже тестовым роликом с одним из персонажей, бросающим диск. Лисбергер счёл, что собрал достаточно наглядного материала, и начал искать студию, которая бы согласилась профинансировать проект.

Как и положено классической истории про создание культового фильма, изначально «фабрика грёз» не проявила энтузиазма. Почти все голливудские студии, включая Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer и Columbia Pictures, отказали режиссёру. Спас проект Disney. Вице-президент студии посмотрел тестовый материал, впечатлился увиденным и дал фильму шанс.

«Трон» вышел на экраны 9 июля 1982 года — всего через две недели после «Бегущего по лезвию». Обе картины собрали в американском прокате примерно одну сумму — 33 миллиона долларов против 27 миллионов у творения Ридли Скотта. Летом того года в кинотеатрах доминировал спилберговский «Инопланетянин», и зрителей слабо интересовали истории про высокие технологии и искусственный интеллект.

Впрочем, в отличие от «Бегущего», «Трон» не провалился. Благодаря меньшему бюджету, а также доходам от международного проката и мерчендайзинга лента принесла определённые деньги, но так и не стала большим хитом, на который явно рассчитывали в Disney. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на постер «Трона», который вызывает вполне очевидные ассоциации с постером оригинальных «Звёздных войн».

Подобный исход был закономерен. Да, благодаря уникальному стилю и зрелищным эффектам картина Лисбергера выделялась на фоне конкурентов. Увы, сделав акцент на яркую обёртку, создатели не уделили такого же внимания содержимому, видимо, понадеявшись, что зрителям будет достаточно новаторского визуального ряда. Расчёт не оправдался. «Трону» ощутимо недоставало многих компонентов, отделяющих просто успешный фильм от великого, — вроде цепляющей истории, запоминающихся персонажей и диалогов.

Своеобразной вишенкой на торте неоправдавшихся ожиданий стало то, что по итогам 1982 года Американская киноакадемия отказалась номинировать ленту Лисбергера за лучшие визуальные эффекты — дескать, создатели сжульничали, использовав… компьютеры. Якобы таким образом они попросту наплевали на труд честных голливудских работяг. Интересно, что бы сказали академики образца 1982 года, если бы им показали любой современный блокбастер?

Возрождение «Трона»

Как и многие другие картины той эпохи , «Трон» обрел вторую жизнь благодаря домашнему видео. Фильм неплохо продавался на видеокассетах, хотя и не установил там никаких рекордов. Соседи «Трона» по прокату 1982 года вроде «Бегущего по лезвию» и «Нечто» пользовались заметно большей популярностью на VHS.

Тем не менее видео позволило спасти картину от забвения и принесло ей культовый статус. «Трон» оставил определённый след в истории индустрии развлечений. Так, фильм убедил Джона Лассетера в перспективах компьютерной анимации. По его словам, без «Трона» не было бы никакой «Истории игрушек». А электронный саундтрек фильма стал источником вдохновения для многих групп, включая Daft Punk.

Однако казалось маловероятным, что фильм когда-нибудь обзаведется прямым продолжением. Всё решило наличие преданной фанбазы, жаждавшей еще раз увидеть этот мир. В конце 1990-х в американской прессе начали циркулировать слухи, что компания Pixar планирует снять продолжение картины. Это было бы очень символично — но, к сожалению, тогда дело так и ограничилось общими разговорами.

Tron 2.0

В 2003 году вышла компьютерная игра Tron 2.0. Она не стала прорывом, но показала, что к вселенной «Трона» сохраняется интерес. Это, а также финансовые успехи продолжений «Матрицы» в итоге всё же сподвигли Disney запустить в работу сиквел. Поскольку к тому моменту Лисбергер уже давно завязал с режиссурой, проектом занялась совсем другая команда. Многие из её участников посмотрели «Трон» в детстве и с тех пор оставались его фанатами.

Один из ранних сценариев сиквела под названием «Трон 2.0» был написан Ричардом Джеффрисом. Его главный героей Раш, молодой сотрудник компании Encom, должен был отправиться в виртуальное пространство, чтобы отыскать загадочного хакера, пытающегося взломать корпоративную систему безопасности. В ходе поисков Раш встречал в системе таинственно исчезнувшего много лет назад Кевина Флинна (герой Джеффа Бриджеса) и узнавал, что его новый босс на самом деле злодей, пытающийся захватить контроль над всем миром с помощью новейшей программы.

Концепт-арт «Трона 2», художник Дэвид Леви

В целом сюжет Джеффриса скорее походил на мягкий перезапуск оригинального «Трона». Студия отказалась от него и наняла других авторов. Но один из основополагающих элементов работы пережил все последующие переписывания и перекочевал в итоговый фильм. Уже тогда главным героем новой истории должен был стать не Кевин Флинн, а молодой человек, на чьи плечи возлагалась задача повести возрождённую франшизу за собой. По всей видимости, еще в середине нулевых в Disney решили опробовать хорошо известную ныне формулу, когда в продолжении культового фильма из 1980-х на центральный план выводится новое действующее лицо, а главный герой оригинала появляется значительно позже и выступает в менторской роли.

Из других интересных моментов истории Джеффриса можно выделить то, что в одном из эпизодов герои попадали в давно заброшенную часть системы, представлявшую собой виртуальное пространство из фильма 1982 года. Также в этой версии Флинн постоянно называл главного героя ламером, что, наверное, звучало бы забавно в исполнении Джеффа Бриджеса.

Для следующего сценария были наняты Брайан Клагман и Ли Стернтал. Позже к ним добавилась вторая пара авторов — Эдвард Китсис и Адам Хоровиц. Как позже шутили создатели, ещё в самом начале работы они обсудили оригинальный фильм и пришли к выводу, что все, в общем-то, помнят из него три вещи: костюмы, светоциклы и Джеффа Бриджеса. Так что они решили сделать упор именно на это.

Светоцикл: концепт-арт и реальное воплощение (худ. и фото: Дэниел Саймон)

В 2007 году продюсер Шон Бэйли привлек в проект Джозефа Косински. Тогда это имя ничего не сказало бы даже самому искушённому киноману — на счету будущего режиссёра еще не было ни одной работы.

История попадания Косински в Голливуд по-своему удивительна. Он закончил факультет архитектуры и градостроения Колумбийского университета в Нью-Йорке, после чего занялся преподаванием 3D-дизайна и созданием спецэффектов для рекламных роликов. В 2005 году Косински переехал в Лос-Анджелес и взялся за написание графического романа «Обливион». Но, ещё не закончив работу, он решил переработать сюжет романа под сценарий фантастического фильма. А уже готовые рисунки стали наглядным материалом для питчинга, демонстрирующим продюсерам, как будет выглядеть кино.

«Обливион» стал для Косински счастливым билетом. Запоминающийся визуальный стиль, а также опыт работы с графикой привлекли к Косински внимание Disney. В результате он получил предложение заняться сиквелом «Трона».

Разумеется, всё было не так просто. Студия хотела удостовериться, что человек, не имеющий режиссёрского опыта, потянет столь амбициозный проект. Были сомнения и в интересе зрителей. Disney требовалось доказательство, что «Трон» ещё помнят и продолжение найдёт свою аудиторию.

Поэтому Косински решил снять тизер, демонстрирующий визуальный стиль будущего фильма и намекающий на его некоторые сюжетные линии. Ему очень помогло, что Джефф Бриджес, не раздумывая, согласился принять участие в съёмках. Получившийся 2,5-минутный ролик без какого-либо предварительного анонса был показан в 2008 году на Comic Con. Публика встретила тизер оглушительными овациями.

Столь тёплый приём и позитивная реакция в соцсетях убедили Disney дать проекту зелёный свет. Фильм, получивший название «Трон: Наследие», был запущен в производство. Косински официально стал его режиссёром, а Бриджес вернулся к роли Флинна. Что касается нового главного героя, в список претендентов входили Райан Гослинг, Кейси Аффлек и Крис Пайн. Но в итоге роль Сэма Флинна досталась Гаррету Хедлунду.

Архитектура виртуального мира

Съёмки «Трона: Наследие» начались в Канаде в апреле 2009 года и продолжались 67 дней. Последующий пост-продакшн занял 68 недель. Ещё при работе над тизером Косински решил, что сиквел должен обладать собственным визуальным стилем, представляющим эволюцию основных элементов картины 1982 года. Идея состояла в том, чтобы показать отрезанное от остального мира виртуальное пространство, самостоятельно развивавшееся на протяжении двадцати лет. Поэтому, хоть мы и видим знакомые атрибуты первого фильма вроде дисков и светоциклов, с точки зрения стилистика и дизайна это уже совсем другая версия системы.

Джефф Бриджес играет через захват движения (фото: Disney)

Джеффа Бриджеса решили омолодить на компьютере. Во время съёмок актёр носил шлем с четырьмя камерами, фиксировавшими малейшие нюансы его мимики. А за основу компьютерной модели омоложенного лица актеры были взяты кадры из фильма 1984 года «Несмотря ни на что». Забегая вперед, скажем: в то время как большая часть визуального ряда «Наследия» уверенно держит марку и спустя десять лет после выхода фильма, этого нельзя сказать про омоложение. В принципе, в случае с Клу это можно было даже обернуть в пользу фильма. В конце концов, он ведь программа, и возникающий при виде его лица эффект «зловещей долины» даже дополняет образ злодея. Но дело в том, что в фильме есть и сцены с омоложенным Кевином Флинном. И они сейчас смотрятся совсем не так эффектно, как надеялись создатели.

Впрочем, неправильно говорить о «Наследии» исключительно с точки зрения CGI: многие вещи и декорации были созданы на самом деле. Косински хотел, чтобы как можно больше предметов в кадре были материальны. Таким образом он собирался увеличить реалистичность мира «Трона» и усилить впечатление от картины.

Майкл Шин на съёмках (фото: Disney)

Например, актёры действительно были облачены в светящиеся костюмы, которые доставили много хлопот всей съёмочной группе. Изначально создатели хотели использовать для питания светящихся лент перезаряжаемые аккумуляторы, но по ряду технических причин это не получилось. Поэтому им пришлось установить вместо аккумуляторов множество обычных батареек. Но их заряда хватало буквально на десять минут, после чего костюм начинал заметно тускнеть. Так что батарейки приходилось менять перед каждым дублем.

Проблемы создавал и нагрев ткани костюмов. Из-за него многие актёры получили ожоги. Были случаи, когда их било током. Вдобавок внутренняя начинка костюмов была такой хрупкой, что часто ломалась при сгибании. Из-за этого актёрам приходилось отдыхать в положении стоя.

Уайлд, Косински, Бриджес и Хедлунд на съёмках (фото: Disney)

Хоть съёмки «Наследия» и начались до выхода «Аватара», мода на 3D начала прослеживаться уже тогда. И в Disney решили сделать ставку на новую технологию. Сцены в виртуальном пространстве снимали на 3D-камеры Sony F35. А для съёмок эпизодов в реальном мире использовали традиционные камеры. Позже снятый ими материал был конвертирован в 3D.

Для саунтдтрека Косински перебрал множество электронных групп и закономерно остановил свой выбор на Daft Punk. При личной встрече дуэт закидал его кучей вопросов о будущем фильме. Лишь убедившись, что Косински настроен серьёзно и собирается выдержать дух оригинала, Daft Punk дали своё согласие.

Несостоявшийся «Аватар»

Тест-просмотры «Наследия» прошли не лучшим образом, так что студия заказала пересъёмки. Сложно сказать, насколько сильно они повлияли на фильм. Но, например, известно, что в начальной сцене проникновения в Encom у героя был напарник. Позже его вырезали из картины.

По разным данным, на создание «Наследия» было потрачено от 170 до 200 миллионов долларов. Благодаря этому, Косински установил рекорд, сняв самый дорогой дебютный фильм в истории (по крайней мере, без поправки на инфляцию). И эта сумма не учитывает рекламы, в которую Disney вложили порядка 150 миллионов. «Наследие» позиционировалось как главное кинособытие 2010 года, фактически новый «Аватар» — фильм, который отправит зрителя в захватывающий мир непередаваемой красоты, откуда ему не захочется возвращаться.

«Трон: Наследие» вышел в широкий американский прокат 17 декабря 2010 года — ровно через год после «Аватара». Но заочной битвы гигантов не получилось. Картина и близко не смогла похвастать такой же стойкостью, что творение Джеймса Кэмерона. По итогам проката лента собрала 170 миллионов долларов в США и ещё 230 миллионов в остальном мире — итого 400 миллионов. Если не учитывать затраты на рекламу (со временем их удалось компенсировать за счёт мерчендайзинга, продажи прав и видеоносителей), фильм вышел примерно «в ноль», не принеся значительной прибыли, но вроде как и не став кассовым провалом.

Почему же «Наследие» так и не выстрелило? К сожалению, его авторы во многом наступили на те же грабли, что и создатели оригинального фильма. Кино имело отличный визуальный ряд, атмосферный саундтрек, и в целом на него было просто приятно смотреть. Но под этой яркой упаковкой скрываются уже знакомые проблемы в виде недоработанного сценария, не самых запоминающихся персонажей и нехватки явных вау-моментов.

Кто-то может возразить, что «Аватар» тоже не отличался сюжетной новизной или выдающейся актёрской игрой, но его создателям удалось выехать за счет картинки. И всё же у «Аватара» было несколько преимуществ, главное из которых — великолепная проработка мира. Картина была наполнена огромным количеством мелких деталей, создававших ощущение реальности Пандоры и её экзотических обитателей. Во время просмотра у многих зрителей складывалось впечатление, что они действительно побывали на другой планете. Поэтому они снова покупали билеты и шли в кинотеатр, чтобы на три часа перенестись подальше от всех забот в этот новый мир. Кроме того, именно «Аватар» стал первым современным блокбастером, полноценно использующим 3D. Фактор новизны и желание опробовать новую технологию также немало поспособствовал приросту аудитории картины.

У «Наследия» не было этих преимуществ. Несмотря на внешнюю привлекательность, в его виртуальном мире ощущается пустота. Нам дают слишком мало информации, чтобы понять, как он функционирует, и прочувствовать, что система действительно жива. Конечно, в рассказах о создании «Наследия» авторы увлеченно говорят о многочисленных источниках вдохновения (например, образ персонажа Оливии Уайлд базируется на Жанне д’Арк) и религиозных мотивах. Но будем честны, в фильме эти темы если и присутствуют, то не слишком заметно, оставаясь где-то на втором, а то и на третьем плане.

Хотя в фильме хватает хороших актеров, многим из них особо нечего играть. Большинство персонажей «Наследия» можно описать одним-двумя прилагательными вроде «рефлексирующий», «злодейский», «эксцентричный» или «красивый». Центральный конфликт сюжета тоже оставляет желать лучшего. Каким образом армия вооружённых дисками и копьями злодеев и их техника телепортируется в крошечный подвал и затем завоюет мир? Каким образом изоморфы помогут излечить все болезни и решить извечные философские проблемы? И это лишь несколько подобных вопросов без ответа.

«Наследие» нельзя назвать плохим фильмом. Это по-своему притягательное кинополотно, у которого есть удачные моменты и сильные стороны. Просто из этой истории можно было выжать куда больше, особенно с учётом имевшихся у авторов возможностей. Увы, этого не произошло. Джозеф Косински, безусловно, талантливый архитектор. Но недостаточно просто построить красивое здание — его ещё нужно оборудовать изнутри, чтобы оно стало пригодным для жизни. И с этой задачей постановщик-дебютант, к сожалению, справился не до конца.

В поисках утраченного продолжения

Мультсериал «Трон: Восстание» — пока единственное продолжение, которое мы получили

«Наследие» должно было запустить для Disney новую крупную франшизу. Студия была так уверена в успехе что, не дожидаясь премьеры, поручила сценаристам начать работу над третьей частью. Стоит вспомнить и камео Киллиана Мёрфи: его персонаж был введён в «Наследие» с расчётом на важную роль в продолжении. Скромные сборы перечеркнули эти планы. По крайней мере, изначально. Зрители получили лишь анимационный сериал-приквел «Трон: Восстание», который закрыли после первого сезона. Правда, это был ещё не конец истории.

Кассовым провалом картину, как правило, объявляют сразу после завершения кинотеатрального проката. Но фильмы продолжают постепенно приносить деньги и после этого. Зачастую речь идёт о скромных по голливудским меркам суммах, не меняющих общий результат. Но в некоторых случаях стабильный денежный поток позволяет покрыть убытки картины и даже со временем делает её прибыльной. Просто к тому моменту может пройти столько лет, что съёмка продолжения уже станет бессмысленной.

В случае с «Наследием» эти планируемые финансовые поступления стали важным фактором. Благодаря им студия не закрыла франшизу, а поставила её на паузу, терпеливо дожидаясь, когда продажи прав и носителей начнут приносить прибыль. К тому же 400-миллионые сборы «Наследия» сами по себе не так уж плохи по голливудским меркам. Будь у фильма меньший бюджет, мы бы уже давно увидели продолжение — а то и не одно.

Прошло несколько лет, и весной 2015 года было объявлено, что «Трон» получит третью часть. Съёмки были назначены на октябрь того года. Гаррет Хедлунд и Оливия Уайльд согласились вернуться к своим ролям, а режиссурой должен был снова заняться Джозеф Косински. Но после провала «Земли будущего» проект снова заморозили. В Disney решили, что современным зрителям не особо интересны ретрофутуристические миры, и решили лишний раз не рисковать. Вместо этого ставка была сделана на беспроигрышную, как тогда казалось, машину по зарабатыванию денег под названием «Звёздные войны».

Прошло ещё пять лет. Грянул 2020 год, нанесший тяжёлый удар по всем голливудским студиям. Disney не стали исключением. Коронавирус, разочаровывающие сборы последнего эпизода «Звёздных войн», огромные затраты на сделку по покупке 20th Century Fox — всё это привело к тому, что компания сдула пыль со своих запасников, начав переоценку старых франшиз, способных принести хоть какие-то деньги. В их число попал и «Трон».

Как мог бы выглядеть Джаред Лето в «Троне 3: Арес»

Летом в Disney снова дали добро на съёмки третьего фильма. Правда, заниматься им будут уже другие люди. На пост режиссёра назначен Гарт Дэвис, а главную роль исполнит Джаред Лето. Он сыграет персонажа по имени Арес. Недавно актёр опубликовал фото, демонстрирующее мышечную массу, которую он набрал для роли. На данный момент это всё, что известно о проекте «Трон: Арес».

Конечно, даже студийное одобрение не даёт стопроцентной гарантии, что фильм всё же начнут снимать, — достаточно вспомнить историю отменённых съёмок 2015 года. Но что-то подсказывает, что рано или поздно вселенная «Трона» всё же вернётся на большие экраны. Просто это, по всей видимости, будет уже совсем не та история, которую мы бы могли получить, если бы десять лет тому назад лента Косинки собрала чуть больше денег.

Автор Кирилл Размыслович

Заканчивается 2020 год, который не особо радовал релизами в мире кино, поэтому вспоминаем фильмы, которым исполнилось 10 лет. Сосредоточимся на незаслуженно малоизвестном кино с меньшим числом оценок*. Среди них: актуалочка про любовь на фоне эпидемии; роковая роль Джони Деппа; задорный британский криминал с Колином Фарреллом; вестерн с Чуваком Джеффом Бриджесом; Джозеф Гордон-Левитт в роли длинноволосого нигилиста и много другое.

* не будет “Начала”, “Социальной сети”, “Черного лебедя” и других популярных фильмов.

Список:

(порядок рандомный)

1. Три дня на побег

2. Город воров

3. Железная хватка

4. Меня зовут Кхан

5. Последняя любовь на Земле

6. Ромовый дневник

7. Что-то не так с Кевином

8. Валентинка

9. Хешер

10. Я видел дьявола

11. Пожары

12. Телохранитель

13. Вечерний экспресс «Сансет Лимитед» 

14. Землетрясение

15. В космосе чувств не бывает

________________________

1. Три дня на побег / The Next Three Days

Рейтинг: КП 7,7 / IMDb 7,4

Жанр: боевик, триллер, драма, мелодрама, криминал

Реж. Пол Хаггис (“Столкновение” 2004г.)

В ролях: Рассел Кроу, Элизабет Бэнкс, Оливия Уайлд, Лиам Нисон и др.

Похожее: “Законопослушный гражданин”

Жизнь Джона казалась идеальной, пока его красавицу жену не арестовали по подозрению в убийстве. Пока Лара сидит в тюрьме, Джон один воспитывает сына и пытается всеми способами доказать ее невиновность. Но когда законные способы освободить любимую исчерпаны, единственное, что ему остается – разработать изощренный план побега. Джон готов рискнуть всем ради нее... Но что если она действительно виновна?

________________________

2. Город воров / The Town

Жанр: триллер, драма, криминал, боевик

Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,5

Режиссер: Бен Аффлек

В ролях: Бен Аффлек, Ребекка Холл, Джереми Реннер, Блейк Лайвли

В Бостоне каждый год происходит более 300 ограблений банков. И большинство профессионалов, специализирующихся в этой области, живут в округе под названием Чарльстон общей площадью одна квадратная миля. Даг МакРэй — один из них. В отличие от большинства у Дага был шанс на успех, шанс на то, чтобы не идти по криминальному пути своего отца. Однако вместо этого он стал фактическим лидером группы безжалостных грабителей банков, которые гордятся тем, что берут все, что хотят, и выходят сухими из воды.

Во время сцен с перестрелками Джереми Реннер использовал большой опыт обращения с огнестрельным оружием, полученный в ходе съёмок в фильмах «S.W.A.T. Спецназ города ангелов» и «Повелитель бури». Реннер выделялся своей квалификацией до такой степени, что Аффлек попросил его быть «более небрежным». Чтобы вжиться в образ, Джереми Реннер общался с осуждёнными за ограбления преступниками родом из Чарльстауна. От них он, в частности, перенял специфический акцент.

Смотрите также:

Подборка. Мужское кино. Часть 3: Варианты пикабушников

________________________

3. Железная хватка / True Grit

Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,6

Жанр: драма, вестерн, приключения

Режиссеры: Итан Коэн, Джоэл Коэн

В ролях: Хейли Стайнфелд, Джефф Бриджес, Мэтт Дэймон, Джош Бролин, Донал Глисон и др.

В этом фильме рассказывается история 14-летней девочки, стареющего судебного пристава Рустера Когберна и ещё одного законника. Вместе они идут по следам убийцы отца девочки, которые ведут во враждебную индейскую территорию.

"Как всегда у Коэнов, фильм запоминается блестящими диалогами и дотошно воссозданной атмосферой, прекрасной операторской работой и шикарными актерскими ролями. Особенно стоит выделить дебютантку Хейли Стайнфелд, чья маленькая, но мужественная Мэтти является центром и стержнем не только фильма, но и главного трио. Развитая не по годам, умная и бесстрашная, она стойко сносит перебранки мистера ЛаБафа с неистовым Когберном, выдерживает тяготы пути и безобразные песнопения вечно пьяного маршала" Shakutin, пользователь КП.

________________________

4. Меня зовут Кхан / My Name Is Khan

Страна: Индия

Жанр: драма

Рейтинг: КП 8,1 / IMDb 8,0

В главной роли: Шах Рукх Кхан

Похожее: “Форрест Гамп”

Ризван Кхан, мусульманин из Индии, переезжает в Сан-Франциско и живет со своим братом и невесткой. Ризван, страдающий от Синдрома Аспергера, влюбляется в Мандиру. Несмотря на протесты его семьи, они женятся и начинают вместе небольшой бизнес. Они живут счастливо до 11 сентября 2001 года, когда отношение к мусульманам резко меняется. Когда происходит трагедия, Мандира оказывается раздавленной и их отношения дают трещину. Ризван растерян и очень расстроен тем, что любовь всей его жизни покинула его. Чтобы вернуть ее, он предпринимает трогательное и вдохновляющее путешествие через всю Америку.

"Пересмотрела уже дважды. На лицо Шахрукха здесь нужно смотреть не отрываясь. Первая возникшая мысль — это немного не то, что я ожидала. Вторая — Каран Джохар переплюнул себя вновь, и снял ну совсем не индийский фильм. Третья мысль — похоже на «Форрест Гамп» — какой-то общей, глобальной идеей, последовательностью изложения происходящего, самим настроем. Это фильм о людях, об их взаимоотношениях, и, обо всем том добром и хорошем, что все же есть в нашем мире. Это напоминание о том, что не ненависть делает нас сильными, а любовь, что именно любовь открывает чужие сердца, и вытаскивает из другого хорошее" Jen_09_09, пользователь КП.

________________________

5. Последняя любовь на Земле / Perfect Sense

Жанр: фантастика, драма, мелодрама

Режиссер: Дэвид Маккензи (“Любой ценой”)

В ролях: Юэн Макгрегор, Ева Грин, Юэн Бремнер, Конни Нильсен и др.

Композитор: Макс Рихтер

Мир на пороге глобальной пандемии, из-за которой люди лишаются вкуса, запаха (ничего не напоминает?) и других чувств. Майкл и Сьюзан считают свою связь мимолетной, но когда становится ясно, что мир неумолимо приближается к концу, герои понимают — им уже не прожить друг без друга. Но что останется, когда пропадут последние чувства? Потрясающе чувственный фильм с одной из самых красивых пар в кино.

"Потрясающее действо. Других слов нет. Великолепные съёмки: эффекты кадра с корпуса движимого объекта, общие планы на серых пляжах Англии. Сопровождение всего пронзительной скрипкой и интересной игрой актёров (судите сами: практически всем персонажам приходилось изображать симптомы болезни с частой и резкой сменой характера поведения). И, конечно же, сногсшибательная социальная значимость ленты. Помимо мелодраматичных нот, очень красочно подчёркнуты глобальные вопросы, диктуемые закадровым женским голосом капитана Очевидность, чтобы зритель не заблудился в суждениях" naumchas, пользователь Кинопоиска.

________________________

6. Ромовый дневник / The Rum Diary

Жанр: драма, комедия, приключения

Рейтинг: КП 6,5 / IMDb 6,2

В ролях: Джонни Депп, Аарон Экхарт, Эмбер Хёрд, Джованни Рибизи, Ричард Дженкинс и др.

По сюжету в 1960-м году талантливый журналист Пол Кэмп, которого достала лживая глянцевая жизнь Нью-Йорка, бросает работу в престижном издании и уезжает в Пуэрто-Рико, где ром льется рекой, где дешево все - машины, яхты, девушки, здесь саму жизнь продают за копейки…

* Фильм снят по мотивам одноименного романа Хантера С. Томпсона (автора "Страх и ненависть в Лас-Вегасе").

"Тот самый фильм, на котором Джонни познакомился с Эмбер Хёрд. Стоит признать, тут она горяча и придает красоту фильму. В целом это неидеальное и не всегда ровное, но веселое кино для просмотра в компании с алкогольными напитками, а красочные виды карибского моря порадуют глаз" из отзыва.

Смотрите также:

10 ярких киноперсонажей: Пьяницы в кино

________________________

7. Что-то не так с Кевином / We Need to Talk About Kevin

Жанр: триллер, драма, детектив

Рейтинг: КП 7,2 / IMDb 7,5

Режиссер: Линн Рэмси ("Тебя никогда здесь не было")

В ролях: Тильда Суинтон, Эзра Миллер, Джон Си Райли и др.

Психологический триллер про мать, которая воспитывает ребенка с явными признаками психопатии. Но кроме нее никто этого не замечает. С каждым годом мальчик становится все опаснее и злее, а мать все больше уходит в состояние отчаяния и депрессии.

"Эзра Миллер очень убедительно сыграл подростка с отклонениями, а Тильда Суинтон, которая всегда хороша в кадре, сыграла тут более сдержанно, не выдавая своих эмоций внешне, но передав все тяготы одним лишь взглядом, потрясающе проживая эту сложную роль. В итоге имеем образцовое кино, которое способно расшатать нервишки зрителя. Но только при условии полного погружения при просмотре, т.к. эту мрачную давящую атмосферу, которую можно легко упустить, если отвлечься или не в полной мере проникнуться всеми приемами, который нам уготовила без преувеличения талантливый режиссер" из отзыва.

________________________

8. Валентинка / Blue Valentine

Жанр: драма, мелодрама

Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,4

Режиссер: Дерек Сиенфрэнс (“Место под соснами”, “Свет в океане”)

В ролях: Райан Гослинг и Мишель Уильямс

Инди-драма о семейной паре. Очень грустная история, рассказанная одновременно с начала и с конца. Настоящее противопоставляется прошлому и будущему, а Гослинг хорош во всех трёх временных измерениях (тут его даже состарили). Партнершу Гослинга по фильму, – Мишель Уильямс, – оценивают выше чем его (она была номинирована на Оскар, а он нет). А зря. В этом фильме Гослинг выдает один из лучших своих драматических перфомансов. К тому же он и здесь поет, играя на гавайской гитаре в одной из самых восхитительных и романтичных сцен в современном кино.

Это едва ли не самое документалистичное кино в своем жанре. Это не мелодрама о любви. Это драма о нелюбви. Сценарий фильма был написан специально для Райана Гослинга и Мишель Уильямс. Если Райан как раз переживал расставание с Рэйчел МакАдамс, то Мишель все еще приходила в себя после смерти мужа – Хита Леджера (из-за этого даже переносились съемки).

Смотрите также: Райан Гослинг. Интересные факты и лучшие роли

________________________

9. Хешер / Hesher

Жанр: драма, комедия, криминал

Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,0

Режиссер: Спенсер Сассер

В ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Рэйн Уилсон, Натали Портман

Хешер — одиночка. Он ненавидит мир и всех, кто в нем живет. Он ходит с давно немытыми волосами и самодельными татуировками, которые украшают его тело. Он плохо питается и курит много сигарет. Он любит огонь и часто поджигает им различные предметы. Он мирно жил в своем фургоне до того момента, когда встретил Ти Джея…

"Глупые и клишированные сцены поданы отлично – над ними не смеешься, но легко ухмыляешься. Глубокие сцены умиляют, тем более когда в них принимает участие Хэшер. В общем и целом, это красивое кино, затягивающее и безумно интересное. Если вы ищете драму, в которое режиссером найден идеальный баланс между серьезной драмой и комедией – смотрите «Хэшер», это ярчайший представитель фильмов такого типа" benzopil, пользователь КП.

Смотрите также:

Джозеф Гордон-Левитт

________________________

10. Я видел дьявола / Akmareul boattda

Жанр: триллер, боевик, криминал, ужасы

Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,8

Страна: Корея Южная

В главных ролях: Ли Бён-хон и Чхве Мин-сик

Ограничения: 18+

Маньяк жестоко убил и расчленил дочь полицейского чиновника в отставке. Девушка была невестой специального агента Ким Су-хёна, и он этого просто так не оставит. Су-хён проверяет всех извращенцев, кто стоит на учёте в полиции, быстро находит нужного, но не спешит тащить его в полицию. У спецагента свой план мести.

“Тут и правда есть от чего отвести взгляд. В первой же сцене убивают и расчленяют беременную девушку. Очень скоро гильотинируют другую. Потом будут каннибализм и другие издевательства над плотью. Все это довольно подробно и так прямолинейно, что начинаешь гадать, у кого тут проблемы с чувством юмора: у тебя или все-таки у режиссера?” Евгений Гусятинский, Русский репортер.

“То, что два с лишним часа происходит на экране, прекрасно иллюстрирует знаменитый тезис про «банальность зла»: мститель как в мультике «Ну, погоди!» гоняется за маньяком, постепенно зверея. Они остаются один на один, и теперь вопрос только в том, кто кого переманьячит и наберет в этой дикой игре больше очков” Татьяна Алешичева, Коммерсантъ Weekend.

________________________

11. Пожары / Incendies

Рейтинг: КП 7,8 / 8,3

Страна: Канада

Режиссер: Дени Вильнёв (“Бегущий по лезвию 2049”, “Пленницы”, “Прибытие”)

Жанр: драма, детектив, военный

Когда нотариус Лебель зачитал брату и сестре Марван завещание их матери, удивлению Жанны и Симона не было предела: её последней волей была просьба разыскать их отца, которого близнецы считали умершим, и брата, о существовании которого они не подозревали. С помощью нотариуса дети узнают, что их мать Наваль тщательно скрывала от них многие обстоятельства своей трагической судьбы...

* «Пожары» номинировался на Оскар-2011 в категории "Лучший иностранный фильм".

"Тяжелая драма о том, как война оставляет след в человеке и его окружении. Детективная структура поначалу усыпляет, но вторая половина фильма обрушивает на зрителя такие эмоции, что оторваться невозможно. Тут зарождался режиссерский стиль Дени Вильнева: стильные операторские ракурсы; долгое вглядывание в лица безэмоциональных героев и вечная тема поиска" из отзыва.

________________________

12. Телохранитель / London Boulevard

Жанр: драма, криминал

Рейтинг: КП 6,6 / IMDb 6,2

Режиссер: Уильям Монахэн

В ролях: Колин Фаррелл, Кира Найтли, Рэй Уинстон и др.

Пытаясь покончить с криминальным прошлым, Митч знакомится с кинозвездой Шарлоттой, которая прячется в своем доме от толпы репортеров и фотографов. Красота и ранимость актрисы покоряют Митча, и он становится ее телохранителем, защищая Шарлотту от агрессивных папарацци, преследователей и прочих негодяев. Но преступный мир так легко его не отпустит...

Фильм в лучших традициях Гая Ричи, Мартина Скорсезе и Квентина Тарантино, пусть и не с таким богатым на действия и экшен сюжетом. Но какие же тут классные Колин Фаррелл, Кира Найтли и Рэй Уинстон (возможно, его лучшая роль), а трек-лист с британским инди-роком делает их еще более крутыми в кадре.

________________________

13. Вечерний экспресс "Сансет Лимитед" / The Sunset Limited

Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,4

Жанр: драма

Режиссер: Томми Ли Джонс

В главных ролях: Сэмюэл Л. Джексон и Томми Ли Джонс

Фильм расскажет о человеке (Сэмюэл Л. Джексон), который спасает другого (Томми Ли Джонс) от броска под поезд в Гарлеме. Двое людей с разным прошлым начинают после этого общаться и обмениваться мнениями относительно того, насколько важна в принципе человеческая жизнь. Все это выливается в напряженный и мрачный спор проповедника и атеиста.

"В фильме всего два персонажа – профессор (Томми Ли Джонс) и проповедник (Сэмюэль Джексон), превосходный актёрский дуэт. Всё действие фильма происходит в одной комнате, и действия, собственно, нет, вместо него – одни разговоры. И эти разговоры затягивают. Сначала смотришь фильм просто с интересом, но в последней трети картины интерес сменяется восхищением" vladimir_chub, пользователь КП.

Смотрите также: Камерные фильмы: Замкнутое пространство и минимум актеров

________________________

14. Землетрясение / Tangshan da dizhen

Страна: Китай

Жанр: фильм-катастрофа, драма, история

Рейтинг: КП 7,9 / IMDb 7,5

Землетрясение в городе Таншане в провинции Хэбэй 1976 года длилось меньше чем полминуты, но унесло несколько сотен тысяч жизней. Эти секунды поставили мать перед невозможным выбором - спасти сына или дочь, и спасение обернулось грузом вины на десятилетия.

"Можно поругать фильм за излишнюю слёзовыжимательность и сентиментальность, трагичную музыку, звучащую на протяжении всего действия, и некоторое давление, оказываемое на зрителя. Но подобные истории по-другому и не расскажешь... До этого фильма я и знать не знал о этой трагедии, и это пожалуй тоже определённая трагедия. Тем, кто хочет посмотреть фильм собственно из-за самой сцены землетрясения, должен огорчить, на ней особого акцента не делается. Она продолжается всего пару минут, наверное, столько же, сколько длилось и настоящее. К чести создателей на кровавых подробностях акцента не делается, но очень натуралистичные сцены завала людей и разрушения зданий впечатляют. Это не самый выдающийся фильм в истории, но очень хороший. Историй, заставивших меня плакать, ни так уж и много" Айрат, пользователь КП.

________________________

15. В космосе чувств не бывает / I rymden finns inga känslor

Страна: Швеция

Жанр: драма, мелодрама, комедия

Рейтинг: КП 7,7 / IMDb 7,1

В главной роли: Билл Скарсгард (“Оно”)

Похожее: “Человек дождя”

Жизнь 18-летнего Симона с синдромом Аспергера перевернулась с ног на голову, когда его брата Сэма бросила девушка. Для нормального существования Симону нужна некая структура. Ему необходимо, чтобы все было на своих местах: распорядок дня, еда, одежда, - неделя за неделей. Именно Сэм постоянно заботился о брате, и теперь, когда он впал в уныние, мир Симона обратился в хаос. Симон пытается вернуть всё на круги своя и ставит перед собой задачу: найти брату новую девушку.

"По описанию и фестивальности фильма совершенно не ожидаешь, что он:

1) очень весёлый - смеяться начинаешь с первых кадров, и хотя показаны серьёзные проблемы, авторам удалось рассказать обо всем нескучно и с юмором - оказывается, вот ты какой, шведский юмор!

2) подходит для широкой аудитории - начиная со старших подростков, и даже не знаю, кому бы он мог быть противопоказан" anita69, пользователь КП.

________________________

Более популярные хорошие фильмы 2010-го года, не вошедшие в выпуск:

- Начало

- Социальная сеть

- Чёрный лебедь

- Король говорит!

- Скотт Пилигрим против всех

- Впритык

- Брестская крепость

- Боец

- Как приручить дракона

- Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть I

- Железный человек 2

- Рапунцель: Запутанная история

- Алиса в Стране чудес

- О чём говорят мужчины

- Гадкий я

- Принц Персии: Пески времени

- История игрушек: Большой побег

- Неудержимые

- 127 часов

- Убойные каникулы

- РЭД

- Помни меня

- Астрал

- Мегамозг

- Неадекватные люди

- Погребенный заживо

- Команда «А»

________________________

А какой ваш любимый фильм 2010-го года?

Мой топ фильмов 2010-го года: https://vk.com/wall-172084957_3156

Мой паблик: https://vk.com/skalkino

«Вечный свет» (2020) – психоделический триллер от Гаспара Ноэ, режиссера-провокатора, любителя экспериментов и хождения на грани цензуры. На этот раз ему заказали рекламное видео для модного дома Yves Saint Laurent, дав ему полную творческую свободу, но очень сжатые сроки (Ноэ хотел успеть сделать фильм к Каннам). В итоге 15-минутная коммерческая короткометражка превратилась в полноценный 50-минутный фильм. Являясь давним фанатом режиссера, эту картину я ждал с нетерпением.

Сюжет

Фильм расскажет о кошмаре на съёмках, на которых все пошло не по плану. Ненависть между членами съёмочной группы, вечные технические неполадки, и общая истерика постоянно нарастают и превращаются в настоящий ад в камерном пространстве. А под конец все это становится полноценным психологическим триллером, в котором все напряжение передается зрителю. Сюжет особенно порадует киноманов, интересующихся процессом съемок, хотя тут многое преувеличено до гротеска.

Актеры

Удачный каст в лице Шарлотты Генсбур, Беатрис Даль, Карла Глусмана и Эбби Ли, которые словно играют самих себя, радуют своей искренностью. Оказалось, что актёрам тоже была предоставлена свобода. Это приковывает к экрану и завораживает. Кстати, Ноэ признался, что не смотря на тему, это были очень позитивные съемки и он провел одни из лучших дней в своей жизни.

в одной из сцен Шарлотта и Беатрис 12 минут беседуют о кино, ведьмах, постельных сценах и прочем, что оказалось импровизацией

Режиссерские фишки

Присутствует излюбленная фишка режиссера – титры. Они появляются регулярно, цитируя различных известных людей, и это отлично передает мысли режиссера. Так же Ноэ в очередной раз не брезгует использовать жестокость в отношении детей, хотя в этот раз все происходит за кадром, но ужасает не меньше. Присутствуют и другие фирменные детали: обнаженка, жестокость толпы, человеческие страдание, психоделический визуал и длинные операторские планы без склеек.

Визуал

В чем отличился этот фильм, так это в визуальном стиле – помимо излюбленной красно-зеленой гаммы, Ноэ поэкспериментировал с форматом: мы видим то разделение экрана на два ракурса в 1,85:1, то использование старомодного широкоформата 2,35:1, а в конце делит экран аж на три части. В остальном постоянный оператор Ноэ, Бенуа Деби, вновь радует потрясающими планами, напоминающими живопись.

Многие писали, что в конце фильма хочется отвернуться. Оказалось, что это не из-за особо ужасающих сцен, а из-за визуальных эффектов, которые нещадно мучают глаза. Именно поэтому эпилептикам запрещено смотреть этот фильм (хотя сам Гаспар цитирует Достоевского, что эпилептикам доступно великое счастье в момент приступа). Пожалуй, еще никогда эта фраза не была так уместна в кинематографе, как здесь.

Итог

В целом могу сказать, что режиссеру шикарно удалось создать напряжение, не смотря на маленький хронометраж и практически полное отсутствие жестоких и кровавых сцен. Фанатам Гаспара Ноэ кино точно понравится, а те кто еще не смотрел его фильмы, рискуют испытать свои нервишки и испытать то уникальное напряжение, которое они неизменно вызывают.

Моя оценка: 8/10

Источник: https://vk.com/wall-172084957_3168.

Мой паблик: https://vk.com/skalkino

Фильмы будут доступны в онлайн-кинотеатре в день релиза и в течение месяца после него и только в США.

Warner Bros. решила выпустить свои фильмы одновременно в кинотеатрах и в стриминговом сервисе HBO Max в связи со сложной эпидемиологической обстановкой из-за пандемии Covid-19. По этой же причине в США временно закрыто примерно 50% кинозалов, а в крупнейших российских городах, Москве и Санкт-Петербурге, временно запрещено продавать на сеансы больше 25% билетов.

В 2021 году Warner Bros. выпустит одновременно в кинотеатрах и в своём стриминговом сервисе HBO Max 17 фильмов. Вместе с «Дюной» Дени Вильнёва в их число должны войти, среди прочего, экранизация Mortal Kombat и «Матрица 4».

Все фильмы Warner Bros. будут доступны в HBO Max в 4K Ultra HD и с HDR. Через месяц после выхода они покинут каталог стримингового сервиса, но будут и дальше показываться в кинотеатрах.

Warner Bros. стала первой крупной киностудией, которая решила выпустить все свои фильмы в 2021 году одновременно в кинотеатрах и в сети. В конце декабря 2020 года WB покажет в таком формате «Чудо-женщину: 1984». При этом перед её релизом в HBO Max уберут бесплатный пробный период на семь дней — его заменят на скидку в 22% для новых пользователей при подписке на полгода.

Как заявили в Warner Bros., синхронный релиз фильмов в кинотеатрах и в сети — временная мера. Студия планирует опробовать её в 2021 году и пока не собирается применять в дальнейшем.

HBO Max официально недоступен в России.

Фильмы, которые Warner Bros. выпустит в 2021 году одновременно в кинотеатрах и в HBO Max

«Дюна»

«Том и Джерри»

Фильм по Mortal Kombat

«Годзилла против Конга»

«Отряд самоубийц: Миссия навылет»

«Заклятие 3: По воле дьявола»

«Матрица 4»

«Космический джем: Новое поколение»

«Все святые Ньюарка» — приквел «Клана Сопрано»

«Иуда и чёрный мессия»

«Те, кто желает мне смерти»

«Король Ричард»

«Воспоминание»

«На высоте мечты»

«Мужские слёзы»

«Злое»

«Мелочи»

Общий трейлер фильмов, которые Warner Bros. планирует выпустить в 2021 году в кинотеатрах и в HBO Max

DTF

В дополнение к предыдущим постам – подборка из комментариев от пикабушников. Если кто забыл, вспоминаем кино с брутальными главными героями и суровой атмосферой. На этот раз пройдемся не только по современным, но и вспомним несколько крутых фильмов из 90-х.

Предыдущие посты:
Подборка. Мужское кино. Часть 1
Подборка. Мужское кино. Часть 2: Исторические фильмы

Список:

- Старикам тут не место

- Выстрел в пустоту

- Схватка

- Гнев

- Снайпер

- Расплата

- Город воров

- Пророк

- Место под соснами

- Камера 211

_____________________________________

Старикам тут не место (No Country for Old Men, 2007) - предложила @MadMilly

Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,1

Режиссеры: Итан Коэн, Джоэл Коэн

Оператор: Роджер Дикинс

В ролях: Томми Ли Джонс, Джош Бролин, Хавьер Бардем, Вуди Харрельсон и др.

Обычный работяга обнаруживает в пустыне гору трупов, набитый героином грузовик и соблазнительную сумму в два миллиона долларов наличными. Он решает взять деньги себе, и результатом становится волна насилия, которую не может остановить вся полиция Западного Техаса.

"Шикарный фильм, недавно пересматривала" пикабушница MadMilly.

"ИМХО, "Старикам тут не место" должен был возглавить список" пикабушник @JediFe.

_____________________________________

Выстрел в пустоту (Shot Caller, 2015) - предложил @Portnyazhka

Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,3

Режиссер: Рик Роман Во

В ролях: Николай Костер-Вальдау, Лэйк Белл, Джон Бернтал, Джеффри Донован и др.

Ограничения: 18+

Роковая случайность, смертельная трагедия, и вся его жизнь летит под откос… Оказавшись за решеткой, он должен научиться жить по новым законам. Ты должен стать борцом, авторитетом или окажешься жертвой. Какую цену придется заплатить, чтобы выжить в этом аду, из которого нет дороги назад?

"В фильме присутствуют отличные актерские работы. Особенно Николай Костер-Вальдау, который глубоко вжился в образ и показал трансформацию персонажа. Кажется, это его бенефис и самая важная роль в карьере" из отзыва.

Схватка (Heat, 1995) - предложил @Misha5004

Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,2

Режиссер: Майкл Манн

В ролях: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Вэл Килмер, Джон Войт, Эшли Джадд, Уэс Стьюди, Тед Левайн, Уильям Фихтнер, Натали Портман, Дэнни Трехо и др.Нил МакКоли - один из лучших преступников Лос-Анджелеса. Ему противостоит лучший детектив Винсент Ханна. Две сильнейшие команды сходятся друг против друга в смертельной схватке.

Настоящая классика боевика с золотым стандартом съемки экшен-сцен, которую хоть и все смотрели, но не упомянуть нельзя.

_____________________________________

Гнев (Man on Fire, 2004) - предложил @motok0Рейтинг: КП 7,9 / IMDb 7,7

Режиссер: Тони Скотт

В ролях: Дензел Вашингтон, Дакота Фаннинг, Рада Митчелл, Кристофер Уокен, Микки Рурк и др.
Состоятельные жители Мехико в панике: всего за шесть дней в городе пропали 24 человека! Бывшего агента ЦРУ Джона Кризи нанимают телохранителем девятилетней дочери промышленника Сэмюэля Рамоса, Питы Рамос. Поначалу Кризи с трудом терпит соседство не по годам развитой девочки. Но со временем они становятся друзьями. Кризи вновь почувствовал вкус к жизни, но все рушится, когда Питу похищают. Кризи клянется убить любого, кто втянут в похищение Питы. Теперь его никто не остановит…

"Обожаю. Настоящее мужское кино, под конец выдавливающее скупую слезу. Отличный дуэт Дензела Вашингтона и совсем юной Дакоты Фаннинг" motok0, пикабушник.

_____________________________________

Снайпер (American Sniper, 2014)

Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,3

Режиссер: Клинт Иствуд

В главных ролях: Брэдли Купер и Сиенна Миллер

Экранизация мемуаров «морского котика» из Техаса Криса Кайла, который служил снайпером в Ираке и стал рекордсменом по числу убитых солдат противника, за что иракцы прозвали его дьяволом. Кроме самой войны, фильм рассказывает о воспоминаниях жены Криса, которая была свидетелем растущей привязанности мужа к его сослуживцам.

Война в Ираке глазами снайпера. Драма Клинта Иствуда с неожиданным финалом, снятая по автобиографии солдата. Брэдли Купер набрал более 18 килограммов мышечной массы и тренировался в стрельбе из винтовки с настоящим «морским котиком».

_____________________________________

Расплата (Payback, 1999) - предложил @Pepelaz72

Рейтинг: КП 7,7 / IMDb 7,1

Режиссер: Брайан Хелгеленд

В ролях: Мэл Гибсон, Мария Белло, Крис Кристофферсон, Люси Лью и др.

Член преступного могущественного синдиката должен заплатить своим боссам 130 тыс. долларов. Поэтому он приглашает Портера на дело. Вместе с ним и его женой они грабят автомобиль, в котором азиаты перевозят «грязные» деньги. Но жене Портера подлый мафиози подсовывает фотографию мужа в объятиях проститутки, и супруга всаживает в благоверного пулю за пулей. Сочтя его мертвым, они забирают деньги и уезжают. Однако Портер не умер и через пять месяцев вернулся, чтобы расплатиться - вернуть свои деньги и отомстить.

* После того как Брайан Хелгеленд покинул проект, было переснято около трети фильма. Поэтому режиссерская версия существенно отличается от обычной.

"Современный Голливуд крайне редко выдает на свет такие фильмы. Посудите сами – ни одного положительного персонажа: сплошные бандюганы, мафиози, гопники, наркодилеры и прочие отморозки различных мастей. С женскими персонажами ситуация еще лучше – все они проститутки. Перед нами настоящий рай любителей фильмов о крутых пацанах" prankster, пользователь КП.

_____________________________________

Город воров (The Town, 2010) - предложил @Iforgiveyou

Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,5

Режиссер: Бен Аффлек

В ролях: Бен Аффлек, Ребекка Холл, Джон Хэмм, Джереми Реннер, Блейк Лайвли и др.

В Бостоне каждый год происходит более 300 ограблений банков. И большинство профессионалов, специализирующихся в этой области, живут в округе под названием Чарльстон общей площадью одна квадратная миля. Даг МакРэй — один из них. В отличие от большинства у Дага был шанс на успех, шанс на то, чтобы не идти по криминальному пути своего отца. Однако вместо этого он стал фактическим лидером группы безжалостных грабителей банков, которые гордятся тем, что берут все, что хотят, и выходят сухими из воды.

* Джереми Реннер был номинирован на Оскар-2011 в категории "Лучшая мужская роль второго плана". Чтобы вжиться в образ, Реннер общался с осуждёнными за ограбления преступниками и использовал большой опыт обращения с огнестрельным оружием, полученный в ходе съёмок в фильмах «S.W.A.T. Спецназ города ангелов» и «Повелитель бури». Он выделялся своей квалификацией до такой степени, что Аффлек попросил его быть «более небрежным».

_____________________________________

Пророк (Un prophète, 2009) - предложил @HromoKey

Страна: Франция
Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,9

Режиссер: Жак Одиар

В ролях: Тахар Рахим, Нильс Ареструп и др.

Приговоренный к шести годам тюрьмы, Малик Эль Джебена кажется на фоне других заключенных самым «зеленым» и самым уязвимым. Ему 19 лет. Он не умеет ни писать, ни читать. За стенами тюрьмы у него нет близких. Все меняется, когда Лучано, лидер авторитетной банды корсиканцев, решает поручить Малику ряд опасных и рискованных миссий… Выполнение любой из этих «миссий» под прессингом корсиканцев могло бы сломить кого угодно, но не его. Каждое задание закаляет Малика. Он быстро учится жизни в новом для себя мире. Завоевывает доверие корсиканцев и мусульман. И вскоре начинает вынашивать собственные дерзкие планы…

Смотрел фильм давно, но до сих пор помню впечатления от ужасающих реалистичных подробностей жизни в тюрьме, которых не увидишь в голливудских фильмах...

_____________________________________

Место под соснами (The Place Beyond the Pines, 2012)

Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,3

Режиссер: Дерек Сиенфрэнс

В ролях: Райан Гослинг, Брэдли Купер, Дэйн ДеХаан, Ева Мендес, Эмори Коэн, Махершала Али, Бен Мендельсон, Роуз Бирн, Рэй Лиотта и др.

Мотокаскадер Люк Глэнтон совершает турне из одной провинции в другую, показывая свои каскадерские навыки и зарабатывая этим на жизнь. По окончании одного из своих выступлений он встречает свою бывшую девушку - Ромину, вскоре узнав, что у нее от него годовалый сын - Джейсон. Решив обеспечивать сына он бросает свою работу каскадера, однако Ромина против того, чтобы Люк был в жизни ее сына, поскольку она сама вовлечена в отношения с Кофи. Тем не менее, Люк остается в городе и устраивается на работу к механику Робину, но вскоре понимает, что заработанных денег не хватает для обеспечения семьи. Робин предлагает ему ограбить банк...

"Взволнованные размышления Дерека Сиенфрэнса о прямой и косвенной связи в судьбах поколений, сложности выбора, истоках порождаемого насилия предстают в виде визуальной одиссеи «Место под соснами», эпического размаха, вобравшей в себя элементы криминальной драмы с шекспировским накалом страстей и глубоко эмоциональной мелодрамы мужского типа" Megaslavik, пользователь КП.

_____________________________________

Камера 211 (Celda 211, 2009) - предложил @mochbid

Страна: Испания

Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,6

Режиссер: Даниэль Монсон

Хуан - полицейский, пришел наниматься надзирателем в тюрьму. Знакомство с новым рабочим местом оказалось роковым. Он попал в переделку, и ему пришлось прикинуться заключенным, чтобы спасти свою жизнь. Этот шаг поставил его на тонкую грань выживаемости.

"Данным фильмом Дэниэл Монсон создал зрелую сатиру на наше общество категории «жесть». Фильм во многом очень правдив. В гиперболичной форме режиссер изобразил колоритные характеры представителей бездуховной политической системы и всякого власть имеющего" Ortega-y-Gasett, пользователь КП.

_____________________________________

Так же были упомянуты:

- 21 мост

- Аппалуза

- Охота на воров

- Отходная молитва

- Храброе сердце

- Каратель (сериал)

- Патруль

- Иностранец

- Дредд 3D

- Уэйн (сериал)

- Веселые каникулы

- Напролом

- Тренировочный день

- Банды Нью-Йорка

- Саботаж

- Криминальный город

- Чёрная месса

- Аутсайдер (2018)

- Кольт 45 (2014)

- Ветеран (2011)

- Лукас (2018)

- Жажда смерти (2018)

- Иностранец (2017)

- Преступник (2016)

- Ганмен (2015)

- Ночной беглец (2015)

- Токарев (2014)

- Робин Гуд (2010)

- Танцы с волками

- Последний из Могикан

- Гладиатор

- Спартак

- Арн: Рыцарь-тамплиер (2007)

- Бишунмо — летящий воин (2000)

- Водопад ангела

- Хороший, Плохой, Злой

_____________________________________

Спасибо за прочтение и ваши предложенные варианты в предыдущих постах :)

P.S.: Предлагаю вернуть традицию выбирать темы для следующих постов в небольшом опросе:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd4wFASkLEW-4lCDpTJ...

P.P.S: В комментах небольшая заметка для тех, кто хочет поддержать мои посты.