Вертикаль в искусстве не все поймут ))) но оценить возможно
Работа Франциско Инфанте-Араны «Рождение вертикали» (1962)

Это не картина, а объект (объектная композиция). Он выполнен из дерева и оргалита, техника — масло. Размер — 38,9 × 90 см. Инвентарный номер в Третьяковской галерее — ЭФ-44. Работа поступила в музей в 1993 году от Министерства культуры РФ, которое приобрело её у самого автора.
На горизонтально вытянутом чёрном прямоугольнике художник разместил 31 белую горизонтальную планку разной длины, параллельные друг другу. Самая длинная планка тянется от рамы до рамы и выступает как точка отсчёта — «единица», возникающая из «абсолютного нуля».
Инфанте выстраивает сложный визуальный и философский диалог. Он пишет, что если взять эту базовую единицу и последовательно делить её пополам, конструктивно размещая полученные части на центральной оси, то в результате возникает вертикальное напряжение. То есть горизонталь как бы «превращается» в вертикаль — в этом и есть суть названия и главный художественный ход.
Таким образом, работа становится визуальной метафорой бесконечности, выраженной через знаковую систему. Инфанте исследует взаимодействие внутреннего пространства произведения (ограниченного рамой) и внешнего, подчиняющегося законам физики.

Добить ))))
Инфанте-Араны родился 4 июня 1943 г. в селе Васильевка (Марксовский район Саратовской области). Его отцом был испанский республиканец Франциско Инфанте-Арана - старший. Он покинул родину в 1930-х гг. во время Гражданской войны, после чего переехал в СССР. Мать - Вера Ильинична Лобанова - происходила из рода донских казаков (родители познакомились в Ростове-на-Дону). С 1946 г., после смерти отца, Франциско Инфанте-Арана проживал с матерью в Москве.
Франциско Инфанте-Арана развивал идеи, заложенные в произведениях художника и теоретика искусства Наума Габо (1890-1977) и основанные на пространственных конструкциях Александра Родченко (1891-1956).
В конце 1960-х г. Франциско Инфанте-Арана руководил группой по разработке освещения московских зданий в лаборатории архитектурно-проектировочной организации "Моспроект №4". Получив заказ на разработку проекта освещения стен и башен Московского Кремля, он разработал оригинальную авторскую концепцию. По замыслу художника, предполагалось осуществлять светомузыкальное представление часовой длительности: цвет и интенсивность подсветки архитектурного ансамбля Кремля и Красной площади должны были постепенно меняться, синхронизируясь с мелодией фуги немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. Идея осталась нереализованной: художник покинул "Моспроект №4" из-за разногласий с руководством этой организации.
Вот такие дела. Всем прекрасных ивентов.



Комментарии